LUNAS LLENAS [El Cine de los Hombres Lobo]

SEDDOK, L'EREDE DI SATANA (1960)

2012-01-09T01:00:00.000+01:00

Dir.r: Anton Giulio Majano

Tras sufrir un accidente automovilístico provocado por un desengaño amoroso,una atractiva bailarina de strip-tease queda horriblementedesfigurada. Desesperada, en su camino se topará con un brillante científicoque la promete devolverla su aspecto anterior si se somete a untratamiento experimental basado en las radiaciones atómicas. Al principio,dicho tratamiento es un éxito, y el rostro de la joven vuelve a ser el deantes. Sin embargo, transcurrido el tiempo las cicatrices reaparecen, por loque el científico, enamorado perdidamente de su paciente, decide tomar medidasmás drásticas…

Aunque estrenada el mismo año que la magnífica La máscara del demonio(La maschera del demonio, 1960), el espejo en el que se mira esta Seddok,l’erede di Satana (1960) es el de otra película anterior de Mario Bava, sibien codirigida en compañía – o más bien en ausencia – de Riccardo Freda, laseminal I vampiri [tv/dvd: Los vampiros, 1956]. De ella tomatanto su ambiente gótico-urbanita, presente en detalles tales como loscompartimentos ocultos existentes en la mansión del villano, o en el fielcriado discapacitado de éste, como su esqueleto narrativo, de nuevo centrado enlos sangrientos experimentos llevados a cabo por un mad-doctor paraconservar la lozana belleza de su amada y las consiguientes investigacionespoliciales y periodísticas para esclarecer los asesinatos derivados de talesprácticas.

No obstante, no es I vampiri el único modelo que la cinta que nosocupa toma como referencia. Más al contrario, a lo largo de su metraje es másque evidente la influencia – por no decir otra cosa – que en ella ejercen obrastan variopintas como el film de Georges Franju Ojos sin rostro (Lesyeux sans visage, 1959)[1]– el doctor dispuesto a todo con tal de recomponer el rostro del ser querido -,o la de clásicos de la literatura fantástica como El extraño caso del Dr.Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson – el brillante científicoque, tras administrarse un suero de su propia invención, da rienda suelta a susmás bajos instintos – o, incluso, “Los asesinatos de la calle Morgue” de EdgarAllan Poe, representado por ese gorila evadido de su encierro al que en unprincipio la policía creerá culpable de los primeros crímenes.

Pero pese a estas raíces netamente fantásticas, la película posee unasorprendente carga melodramática a la que no es ajena la identidad de su autor,Anton Giulio Majano, televisivo realizador que por aquellos años habíaconseguido varios éxitos en la pequeña pantalla con trabajos de esta índole.Así, gran parte del motor narrativo de la trama recae en las distintas pasionesque arrastran a los personajes protagonistas, planteadas no sin cierta ironía –cf. el enamorado mad-doctor que para mantener intacta labelleza de su pretendida se convierte en una horrorosa criatura -, pero que ala postre acaban por provocar un desarrollo de lo más lánguido y enrevesado.Esto, unido a lo rutinario y delirante de su historia, a lo antipático de susroles positivos – mención especial para la actitud de Jeannette, la desfiguradabailarina –, y a la plana dirección de Majano salvo momentos puntuales, casodel encuentro en el brumoso muelle entre Jeannette y Pierre, el cual diríasesacado de una película del Hollywood clásico, dan como fruto un títulocarente de interés. No en vano, dentro de la mediocridad de su propuesta,los únicos puntos destacables residen en aspectos secundarios como la atrayentecomposición de su elenco interpretativo, encabezado por actores de la valía deAlberto Lupo[2]y Sergio Fantoni, o su alto nivel de erotismo, habida cuenta de la época de laque data[3].

Lo más curioso del caso es que tan modestos resultados no han impedido que Seddok,l’erede di Satana goce de un estatus de culto en según qué círculosminoritarios. Tal consideración radica en buena medida en la supuestaparticipación en su rodaje de Mario Bava en calidad de productor, si bien estacircunstancia nunca haya sido aclarada del todo. Y es que si nos atenemos a sustítulos de crédito, dicha labor recae en un tal Mario Fava (sic), pudiendo estenombre ser un seudónimo del verdadero productor de la cinta utilizado con elánimo de aprovechar en la medida de lo posible el éxito internacional de la yamentada La máscara del demonio, algo no descartable si tenemos encuenta la naturaleza imitativa que preside el conjunto. Por otra parte, a lolargo de la cinta no existe ni un ápice de la poderosa inventiva visual por laque es recordado el genio de San Remo, ni tampoco de su facilidad para lostrucajes ópticos, con la excepción hecha de la primera transformación encriatura del científico, solventada mediante una especie de curioso stop-motionfotográfico. Si a esto le añadimos el hecho de que en ningún otro título de sudilatada carrera el director de Bahía de sangre ejerciera deproductor, la respuesta en cuanto a su participación en este título parecebastante evidente.

Sin embargo, también existen distintos elementos que hacen que estaafirmación no pueda ser tan tajante; más concretamente, debido a la presenciaen su equipo técnico-artístico de varios nombres ligados a la carrera de Bava.Tal es el caso del guionista Alberto Bevilacqua, quien en el futurointervendría en los libretos de Las tres caras del miedo (I trevolti della paura / Les trois visages de la peur, 1963) yde Terror en el espacio / Terrore nello spazio (1965), o delmúsico Armando Trovajoli, responsable de la banda sonora de Ercole alcentro della Terra / Hercules contre les vampires [dvd: Hérculesen el centro de la Tierra, 1961]. A todos estos nombres hay también quesumarles el de Ivo Garrani, que de interpretar aquel mismo año al terroríficopríncipe Vaida de La máscara del demonio pasaría aquí a convertirse enun afable comisario de policía.

Entonces, ¿tuvo o no algo que ver Mario Bava con esta Seddok, l’erede diSatana? Que cada uno saque sus propias conclusiones a tenor de los datosmostrados, pero lo que parece estar claro es que, de haberlo tenido, suconcurso no eximiría a la película de la medianía de su resultados.

José Luis Salvador Estébenez

(PUBLICADO EN: LA ABADÍA DE BERZANO).

[1]Precisamente, aquel mismo año otra cinta italiana tomaría como base estapelícula francesa. Nos referimos a la muy superior El molino de las mujeresde piedra (Il mulino delle donne di pietra / Le moulin dessupplices, 1960), del reivindicable artesano Giorgio Ferroni.

[2]¿Será el apellido de este actor, “lobo” en castellano, el motivo que ha llevadoa multitud de fuentes mal informadas a señalar a la presente como una películasobre licántropos?

[3]Al parecer, el montaje norteamericano, sensiblemente más corto que el original,incluye varios desnudos ausentes en la versión italiana, así como un prólogopostizo con imágenes reales de los holocaustos nucleares de Hiroshima yNagasaki. Siguiendo con la confusión en cuanto a la posible naturaleza de lacriatura protagonista, en esta versión es convertida en una especie de “vampiroatómico”.

EL CLUB DE LOS MONSTRUOS (1981)

2011-12-10T00:00:00.000+01:00

Dir. Roy Ward Baker.

Roy Ward Baker, director cuyacarrera se vio estrechamente ligada a la Hammercon joyas como Kung fu contralos siete vampiros de oro, Las cicatrices de Drácula o Dr. Jekyll y su hermana Hyde,también tuvo algo de que ver con la productora rival de ésta, la Amicus, ya que en 1972 dirigió bajosu sello Refugio macabroy en 1980 realizó la primera película producida por Milton Subotsky tras lamuerte de la Amicus Productions,y cuyo nombre es El club de losmonstruos.

Dicha película cuenta treshistorias de terror diferentes que están basadas en los relatos de RonaldChetwynd-Hayes recogidos en su libro homónimo The Monster Club. Con ella, Subotsky intentabarecobrar el espíritu de terror de la mítica productora y darle un aire renovadointerconectando los cortos de terror con unos temas musicales más actuales degrupos como Night, The Pretty Things, Brian A. Robertson o UB 40, obteniendo unosresultados de lo más irregulares. Y es que, si bien las canciones son de unacalidad indudable, todos están filmados de una manera tosca, pobrísima y sinningún atisbo de originalidad salvo, quizás, el tema de The Stripper Song de Night,en el que veremos un striptease con final “sorpresa” recreado medianteanimación, y que, si lo comparamos con el Suckerfor your Love entonado por Brian A. Robertson, rodado en un soloplano lleno de zooms sin sentido, nos parecerá una master piece.

Pero bueno, dejando de lado losmomentos musicales del film que resulta más que obvio que son lo menosinteresante, habría que centrarse en las historias de terror que un cortésvampiro encarnado por el mítico Vincent Price le cuenta a John Carradine. Treshistorias de lo más variopintas y que giran en torno a un árbol genealógicoencabezado por los tres monstruos principales del imaginario popular: elvampiro, el hombre lobo y el fantasma.

La primera historia, se podríadecir que la más floja de todas, nos relata el intento de robo de una mujer aun misterioso anticuario (mitad licántropo, vampiro y fantasma), cuyo silbidomortal resultará el arma perfecta para llevar a cabo su venganza. La segunda,presentada en el disco-club por un productor de cine llamado Lintom Busotsky,en clara referencia al propio productor de la cinta, trata sobre una familia devampiros que se verá perseguida por una especie de Van Helsing encarnado porDonald Pleasence yque resultará la única de las tres historias adornada con unas notas de humorbastante socarrón. Por último, en la tercera historia, la más conseguida detodas, un director de cine encarnado por Stuart Whitman buscará algunosexteriores para su película de terror e irá a parar a un pueblo habitado porunos misteriosos encapuchados zombificados que parecen salidos de El último hombre… vivo (The Omega Man, 1971) de BorisSagal, que impedirán que se marche del pueblo.

El bueno de Subotsky.

Si bien parece que la películano consigue encontrar una línea definida, - las “psicodélicas” escenas de ladiscoteca brillan por ser precariamente chapuceras (el maquillaje de losmonstruos, sin ir más lejos, parecen simples caretas de pega) -, habría que(saber) reconocer cierto merito al menos en la ambientación de las historias deterror y el esmero que Roy Ward Baker pone en cada una ellas. Así pues, ladesgana que se percibe durante los momentos “discotequeros” en los que VincentPrice y un desmejorado John Carradine (con las manos deformadas por laartrosis) hacen lo que pueden, eclipsan los aciertos casuales (o no) quepudiéramos encontrar durante los tres cortes terroríficos. Es por ese motivoque ni el director, ni su plantel de viejas estrellas consiguen sacar adelanteuna película ya de por sí demasiado difícil. De ahí la suerte que corriócomercialmente y como Subotsky tuvo que abandonar su intento de retomar laspelículas de episodios de la Amicus conel rabo entre las piernas. Puede que el terror de aquella época, más abocado alslasher que a lashistorias clásicas de miedo con vampiros, hombres lobo y fantasmas, hicieranque El club de los monstruosfracasara estrepitosamente y que su exquisito mensaje final, mostrando al serhumano como el monstruo más sanguinario de todos, no sorprendiera a nadie. ¿Acaso Viernes 13[Sean S. Cunningham, 1980] o Lanoche de Halloween [John Carpenter, 1978] no nos habían mostrado yade que eran capaces los hombres?

En lo que respecta a los hombres lobo... La única incursión propiamente dicha que encontramos en la película es en mitad del guateque... donde, de refilón, aparece uno, ¡con gafas y pajarita!
Y eso es todo... ¡Hasta la próxima luna llena!

MONSTER BRAWL (2011)

2011-11-10T01:00:00.000+01:00

Dir.Jesse T. Cook.

¿Qué lesparecería si les dijera que existe una película en la que losgrandes monstruos del terror clásico se enfrentan entre sí encombates de lucha libre? ¿Qué? Una idea fantástica, ¿no? Bueno,eso al menos debió pensar el canadiense JesseT. Cook, lo malo es que el pobre se queda amedias… Para empezar, Monster Brawlestá ideado como si de un programa de televisión se tratase, por lotanto, apenas sabemos nada de los diferentes personajes que pueblanpor la película, excepto una especie de presentación de losmonstruos en los que, aparte de introducirnos en como son o como llegaron a ello, senos explican brevemente algunas características técnicas de cadauno de ellos, - es decir, la agilidad, el peso, o los superpoderesque puedan poseer -. Así pues, aunque tengamos una reunión demonstruos y un cuadrilátero donde deben combatir, la películacarece de gracia por su formato, repito, televisivo.

Supongo quehubiera sido más efectivo que se hubieran centrado un poco en, al menos, unos cuantos de los monstruos y hacer una película depressing catch con una trama más o menos llevadera. De hecho, tal y como vemos, al final, la película, ¡paragloria de todos nosotros!, termina centrándose en la batalla entre el monstruo de Frankenstein y el hombre lobo, llegando a ser en algunos momentos hasta épica y, porque no decirlo,disfrutable. Y es que, después de la mítica Frankensteiny el hombre lobo o la más reciente (yflojita) House of the wolfman,una vez más el hombre lobo y el monstruo de Frankenstein se ven lascaras. Es precisamente aquí cuando el bueno de Cookintenta profundizar algo y, gracias a ¡una línea de diálogo! delhombre lobo, sabemos que el licántropo quiere acabar con Frankie porque ésteasesinó a su mujer. ¿No habría sido mejor, Mr.Cook, haber representado brevemente ese fragmento del suceso y así las palabras del alobado cobraríanun sentido dramático más potente?

Como digo,el combate se supone épico en algunos momentos, pero fuera de eso el film es aburrido de la hostia y los gags que pudiera tener no hacen demasiada gracia, por no decir que ni pizca. Además, elhombre lobo, - en este film, parlanchín como él solo -, tal y comodicen los presentadores del programa, apenas tiene posibilidades deganar a Frankie, pero para sorpresa de todos consigue noquear en más de unaocasión al monstruo de Frankenstein. Desafortunadamente, Frankie, es un tipo muy duro y termina arrancándole media caraal licántropo del film (que hijode...). Una muerte bastante espectacular aunque algochapucera, pues los fx dejan mucho que desear. Y es que esa es otra,la transformación de la película es de lo más decepcionante, pues para ello se utilizatrucos de montaje, en el que se aprovechan los momentos en el que el alobado se oculta tras un árbol para ir sucediéndose su mutación a lobo – algo asícomo lo que pudimos ver en la magistral Ellobo humano pero con resultados mucho másinferiores -.

¿Quéquieren que les diga? Me gustaría poderles aportar algo más deinformación sobre esta película, pero es que sería reiterarme enel vacío más absoluto. Monster Brawles simplemente eso, una buena idea y encima, atendiendo al letrero final de "sigan atentos a sus pantallas" y que no luchan todos los monstruos entre si, dejando abierta la batalla entre Frankie y un zombie (¡que manda huevos!), mucho me temo que habrá segunda parte.

Joder, estoy destrempado totalmente... Creo que este podría haber sido unfilm que, debido a la diversidad de criaturas que abordaba, podría aparecer en diversos blogs de esta enciclopediaideada por Don Quimérico yde la cual formo parte, pues en ella vemos una bruja,una vampiro, uncíclope, el yanombrado monstruo de Frankenstein, el hombre lobo, unzombie (bueno, mierda,salen un montón de jodidos no muertos) y lacriatura del pantano. (Aunque bueno, tampocosería el único film que los reúne, ahí tienen por ejemplo la magistral Unapandilla alucinante, en la que también senos ofrecía otra reunión de monstruos con resultados muysuperiores). Por lo demás… Bueno, quizás una tarde de domingo,con una cerveza, sin nada mejor que hacer, la puedan disfrutar… Pero nosé, no sé…

En fin, os dejo que me he quedado sin collar antipulgas y me cierran en el badulaque de enfrente. Hasta la próxima luna llena.

LA MALDICIÓN DE LA BESTIA (1975)

2011-10-12T00:00:00.000+02:00

¡FABULOSOS TÍTULOS DE CRÉDITOS INICIALES!

Dir. Miguel Iglesias Bonns.

Si por algo se ha caracterizado las entregas de nuestro licántropo patrio, Waldemar Daninsky, es porque, ya sea con mejores o peores resultados, sus aventuras siempre se han visto ligadas a un potente collage de influencias que van desde la ci-fi pura y dura (Los monstruos del terror) a los típicos vampiros, pasando incluso por los samuráis (La bestia y la espada mágica). La película de esta luna llena es La maldición de la bestia que, tal y como comentemos hace unos cuantos plenilunios en aquel post sobre los bigfoots, tiene el privilegio de unir en un mismo film al hombre lobo y al hombre de las nieves. Pero es que, además, La maldición de la bestia no escatima en rizar aún más el rizo trasladando la acción al mismísimo corazón del Tibet (que para la ocasión se utilizó la bella comarca de La Vall d’Aran, situada en el pirineo catalán), e incluir en el argumento a una panda de malvados mongoles y unas misteriosas “mujeres lobo” (¿?) que, por lo que se dice, son las que propagan la maldición licántropa (con la famosa marca del pentágono) a nuestro querido Waldemar Daninsky.

"¿Qué haces?".
"Na, aquí comiéndome una mano de plástico".
"Ah...".
"¿Y tú?".
"Pues lo mismo, tonta".

Aquí la mujer lobo se parece a la Pantoja. ¿Recuerdan aquel escalofriante corte que emitieron por televisión en el que la artista arremetía contra las cámaras? Pues ahí, ahí se parece.

Este rizo rizadísimo, no era más que un modo de buscar una vía de escape a las algo desgastadas peripecias del hombre lobo de Naschy. Miguel Iglesias Bonns, director algo irregular que ya había probado el género de aventuras con Kilma, reina de las amazonas, Tarzán y el misterio de la selva y La diosa salvaje, - esta última también con el astro madrileño -, sería el encargado de llevar a la gran pantalla este delirio exótico que, desde luego, es puro cómic. No sólo por lo estimulante de su propuesta o por sus extraños títulos de crédito (sin lugar a dudas, los mejores créditos iniciales de toda la filmografía “daninskyana”), sino por su exquisita y psicodélica fotografía, obra de Tomàs Pladevall. Lamentablemente, puede que el bueno de Bonns no fuera el mejor director para realizar una de las entregas más impactantes de la saga Daninsky, pues su torpe realización tira por traste cualquiera de los hallazgos que pudiéramos encontrar, y te deja con una extraña sensación de impotencia que se vuelve desesperación cuando, en el momento álgido de la película, en el momento de la batalla entre el yeti y el hombre lobo, Bonns, debido a lo chapucero del diseño de la criatura, opto directamente por no ofrecernos ni un bonito plano de la bestia peluda. Así pues, aquí el yeti pasa con más pena ni gloria. Es una sombra sin personalidad que lucha, eso si, contra un Waldemar Daninsky, más feroz y pizpireto que de costumbre. Pero es que además, por si fuera poco, dicha pelea también se vería entorpecida por la utilización de filtros que, a la manera de "la noche americana", oscurecian la imagen y que en las producciones de la época se solían utilizar mucho para abaratar costes y rodar de día las secuencias que tenían que ser de noche. Este lastre, desde luego, causó mucho mal en nuestro fantaterror patrio y en La maldición de la bestia alcanza dimensiones trágicas.

Naschy a la última. Preparado para ir a la montaña de excursión... Recién salido del Decathlon.

Victor Israel... ¿Te has fumao un porro? Amparo, Po-zi...

Fíjense que bonita maqueta construyeron para la ocasión.

Por la raja de tu falda yo tuve un piñazo con mi Seat Panda...

Aquí nuestro querido Waldemar Daninsky se inmiscuye por las montañas del Tibet en busca del abominable hombre de las nieve, es decir, del yeti, después de que un grupo de excursionistas desaparecieran en su intento. Así que, con la ayuda de un fumador de opio que luego le dejará tirado, - el mismísimo Victor Israel -, se adentrará por los parajes montañosos del Tibet y caerá en las garras de dos mujeres lobo, dos demonios, dos caníbales, si quieren, que le maldecirán con el marca del pentágono. Waldemar Daninsky pues, sufrirá durante las noches de plenilunio unas plácidas transformaciones (aquí nuestro licántropo permanece tumbado mientras se transforma) que lo convertirán en lobo. Por si fuera poco, ante su desaparición, otro grupo decide emprender su búsqueda sin ser conscientes del terrible peligro que corren sus vidas. Pues no sólo andan por ahí el yeti y el hombre lobo, que va, por ahí también andan un grupo de mongoles liderados por el malvado Sekkar Khan (Luis Induni) que, a modo de Fu-Manchú, también tendrá una acompañante (que no su hija) llamada Wandesa (Silvia Solar) que resultará igual o más diabólica que él, y someterán a unas escalofriantes torturas a nuestros desdichados protagonistas (vean sino ese empalamiento rollo Holocausto Caníbal).

No sé si alguien se ha dado cuenta, pero a este tío le han metido un palo por el culo (y con los pantalones puestos).

Aquí, unos bonitos fotogramas de Waldemar Daninsky...

Una de las razones por la que también puede ser recordada esta película, es por ser la única de la saga que tendría un happy end. (Recordemos que los filmes de hombres lobo suelen terminar en desgracia, aunque existen excepciones, ahí tienen La mansión de Drácula, sin ir más lejos). En La maldición de la bestia, una entregadísima Mercedes Molina (aka Grace Mills), encontrará la cura para devolver a su amado Waldemar Daninsky su forma plenamente humana. Y es que, ofreciendo un claro guiño a El lobo humano, la utilización de una flor nepalí (llamada para la ocasión, carmesí) mezclada con la sangre de la bella damisela consigue poner fin a la maldición de la bestia.

This is a love story... Ahora van a un motel de carretera.

Por último cabría decir que, pese a que la película fue presentada con todos los honores, - Naschy, sin ir más lejos consiguió el premio al mejor actor en el Festival de Sitges de 1975 con abucheos incluidos -, esta fue la última apuesta de Profilmes junto al insigne Waldemar Daninsky. Tuvieron que pasar cinco años para que fuera el propio Naschy quien llevara de nuevo a su famoso personaje a la gran pantalla con la potentísima El retorno del hombre. Magistral de veras.

Fíjense en el "peazo" salto que pega Waldemar...

Hasta la próxima luna llena, amigos, ahora me voy a comer un par de magdalenas con ajo y un chorrito de menstruo, ya que, según dicen, va bien para aclarar la voz. ¡AAAAUUUUUUUUUUUUU…..!

Nota: ruego perdonen los comentarios a píe de foto. Hoy estoy tontísimo...

Psicotronía licántropa (V): Colmillos, el hombre lobo (1993)

2011-09-12T01:00:00.000+02:00

Dir. René Cardona III.

Eneste espacio ya hemos dado fe de lo que RenéCardona III puede dar de si con el film que abordamos hace unos meses, Alarido del terror. Pese a ello, sepodría decir que aquella película protagonizada por Hugo Stiglitz no estaba demasiado ligada con el subgénero de loshombres lobo, pues la bestia peluda en cuestión, tal y como dijimos, terminabasiendo un espíritu maligno que se quería apoderar de una niña. Tres años mástarde, por el contrario, encontramos dentro de la filmografía de Cardona III esta exquisita pieza deserie Z protagonizada por Miguel ÁngelRodríguez, Olivia Collins y José Elías Moreno que se adentra en latemática desde un punto de vista bastante interesante. Digo “exquisita” porquea pesar de su clara falta de medios, Colmillos,el hombre lobo no escatima en mostrarnos una de esas transformaciones enhombres lobo “como” (véase el entrecomillado en el “como”) las que se hicieronen Aullidos o Un hombre lobo americano en Londres. Para ello, el directormexicano utilizó planos muy cerrados de la criatura para así evitar que sepudieran percibir en demasié la falta de medios de la que hace gala la película. Por lotanto, a pesar de saber que este ejemplar lobuno es cuadrúpedo, jamás lollegaremos a apreciar del todo. Los ataques de la bestia por su parte, tambiénestán construidos del mismo modo: con primeros planos de la bestia y suszarpas, y primeros planos de la víctima. Aún así, cabría decir que Colmillos, el hombre lobo tiene un nivel de casquería bastanteconsiderable ya que, aún no mostrando mucho, consigue ser bastante sangrienta…Tal vez sea por esa épica escena en la que utilizan un caballo muerto de verdad(con todas las tripas colgando), mientras que nuestro protagonista despiertadesnudo y lleno de sangre a su lado. Desde luego, no sabemos si al animal lomataron para la ocasión o aprovecharon uno que llevaban al matadero, pero Miguel A. Rodríguez tuvo el suficienteestómago para soportar el olor a sangre y descomposición que se intuye en laescena (véase esas pegajosas moscas que revolotean por el establo).

La tía de la manta...

Fíjense en los bonitos gallumbos que luce Miguel A. Rodríguez en Colmillos, el hombre lobo. Sexys, sexys...

Así comienza la transformación...

Lasinopsis tampoco podía ser menos estimulante. Tomen buena nota: Cristóbal (Miguel Ángel Rodríguez) tiene un sueñoen el que se le aparece una misteriosa deidad indígena llamada Tara (Julieta Rosen) y ésta le ofrece unamisteriosa figura con forma de lobo que contiene unas valiosas gemas, y le diceque si hace un buen uso de ella logrará ser feliz. Cosas de la vida, cuandoCristóbal despierta encuentra justo delante de él la extraña figura con la quehabía soñado, así que como su vida no es demasiado boyante decide vender lasgemas para augmentar su patrimonio. Ya no tendrá que conformarse con ser unsimple trabajador del hipódromo y Román (JoséElías Moreno), un hombre adinerado, no seguirá amañando las carreras ycometiendo las mismas injusticias. Así pues, gracias al dinero que consigue, Cristóbalcomenzará a ser considerado dentro del hipódromo e incluso comprará algunoscaballos muy valiosos para competir en las carreras… pero cuando llega la nochey la luna llena brilla en el cielo… Ay madre… Cuando la luna llena saleCristóbal queda maldito y se convierte en hombre lobo. Pero para más inritendrá que ir liquidando a todas las personas a las que le vendió las gemaspara recuperarlas. El problema surge cuando una de esas gemas se la regalo a Susana(Olivia Collins), su amada…

"We will Rock you..."

Aquí les dejo algunos momentos de la "transformación".

Colmillos, el hombre lobo tiene el acierto de tener cierta aura de fatalismo ycomo toda cinta de licántropos que se precie terminará en desgracia. Miguel Ángel Rodríguez, un actor quelleva a sus espaldas más de doscientas películas (la mayoría directamente paravideo), realiza una interpretación muy convincente (con el lastre de teneralgún que otro momento de “telenovela” muy propia de estas produccionesmexicanas [véase ese lacrimógeno final que pone los pelos de punta de la rabiaque da]), y sus transformaciones en lobo son mostradas como unas metamorfosismuy dolorosas que recuerdan levemente a las que sufrió David Naughton en la cinta de Landis,pues aquí a nuestro alobado también le da por chillar y desnudarse. Como eslógico, los resultados distan mucho de los vistos en Un hombre lobo americano en Londres pero, repito, a pesar de su raquíticopresupuesto están mucho mejor de lo que cabría esperar.

Suponemos que era más barato matar un caballo de verdad, que hacer un montón de tripas artificiales.

Un lindo gatito muerto... Como ven, en esta producción los animales SI padecieron un poquito...

Miguel A. Rodríguez, un actor de "método". ¿Qué se tiene que comer carne cruda? ¡Pues se come y punto!

Asíque ya saben, si alguna vez tienen la ocasión, - actualmente sólo se puedeencontrar en DVD de importación (al menos que yo sepa) -, no duden en contemplar esta estimulantepelícula que es desde ya, una pequeña joya psicotrónica a tener en cuenta.

¡Hastala próxima luna llena!

FULL MOON HIGH (1981)

2011-08-13T00:01:00.042+02:00

Larry Cohen, maestro de maestros, creador de la trilogía Estoy vivo y Maniac Cop (esta última dirigida por su gran amigo William Lustig), se inmiscuyó a principios de los 80 en una comedia licántropa aprovechando el enorme éxito de los dos buques insignia de la época: Aullidos y (más concretamente) Un hombre lobo americano en Londres. Pero por si eso no bastara, aquí el bueno de Cohen aprovechaba la ocasión para realizar una especie de spoof o comedia alocada muy al estilo de Aterriza como puedas (otro éxito de principios de la década). Por este motivo no nos ha de extrañar que la película desarrolle un pequeño pasaje a modo de gag, en el interior de un vuelo en el que un grupo de terroristas cubanos intentan hacerse con el control del avión, mientras que nuestro protagonista se transforma en alobado. Como es de esperar, Full Moon High no podía tener resultados más dispares y extraños, pues aunque es bien sabido que Cohen sabe dotar de momentos cómicos a algunas de sus películas de género, el terreno claramente cómico por el que intenta hacernos pasar con esta película no consigue salir a flote y tan sólo logra salir airoso en contadas ocasiones: sirva de ejemplo que nuestro hombre lobo muerda las posaderas de bellas damiselas (y las de algún maromo con el pelo largo), le robe un autobús a un negro y 20 años más tarde se meta accidentalmente en un taxi conducido por el mismo, o la divertida escena en la que sin querer un policía dispara a la cámara y el objetivo se rompe en mil pedazos, entonces Alan Arkin, encarnando a un psiquiatra un poco hijodeperra, nos explica que lamentablemente el espectador se va a perder los mejores efectos especiales de la película por culpa de este pequeño percance... Y es que esa es otra, lejos de continuar con los hallazgos de Bottin o Baker, en lo que respecta los fx son totalmente omitidos o poco elaborados, y el maquillaje que luce Adam Arkin en la película está más próximo a El lobo humano, el clásico de la Universal del 35, que de cualquier otra producción más reciente. Además, la utilización que Cohen hace de la música evoca sin ningún disimulo a la ya comentada Un hombre americano en Londres, ya que durante una de las primeras (mini) "transformaciones" (realizadas con un par de fundidos y listo) escucharemos de fondo la canción "Meet me in the moonlight", - canción de ribetes clásicos escrita por la (por aquel entonces) esposa de Larry Cohen, Janelle Webb -, para así crear el mismo efecto que producía la famosísima transformación de la película de Landis en la que se escuchaba el tema "Blue Moon". Por lo demás, pues... ¿qué tal si contamos de que va esta película?

Tony (Adam Arkin) es un joven que goza de gran popularidad en el instituto gracias a su buen físico y por conseguir que el equipo de rugby del instituto Full Moon, gane a su eterno rival: los Simpson. Lamentablemente su prometedora carrera deportista es interrumpida cuando su padre, un americano de los píes a cabeza, le pide que lo acompañe en una misión secreta al mismísimo corazón de Rumania. Allí, mientras su padre coquetea con un par de prostitutas del este, nuestro joven protagonista será mordido por un hombre lobo, no sin antes, haber sido advertido por una adivina que le dice estaba marcado por la marca del pentágono... ¡digo del pentagrama! (Aquí vemos un pequeño ¿homenaje? al Hombre lobo de Washington). Una vez de vuelta, Tony verá como se transforma en lobo durante las noches de plenilunio y durante éstas propiciará unos pequeños mordiscos en el trasero de las jovencitas (sin que tengan mayores consecuencias en las víctimas, es decir, ni mueren ni se transforman en lobas/os). Los años no pasan por él, así que nuestro desdichado inmortal consigue sobrevivir durante años viajando de un lado para otro, hasta que decide volver al instituto Full Moon para ganar, una vez más, al equipo de los Simpson.

Pese a que esto de los hombres lobos adolescentes no es nada nuevo, - ahí tenemos I was a teenage werewolf, con nuestro queridísimo Michael Landon -, si que se podría decir que, de algún modo, Full Moon High serviría de base, - sólo de base -, al venidero (y oportunista [*]) éxito De pelo en pecho, protagonizado por Michael J. Fox, ya que, si bien es verdad que el tono paródico de la película de Cohen no es utilizado en Teen Wolf, podríamos encontrar ciertos paralelismos entre una y otra. En definitiva, no es una mala película, pero Full Moon High deja bastante que desear, siendo únicamente disfrutable para aquellos que tengan la risa floja o para aquellos espectadores poco exigentes... Como yo.
Hasta la próxima luna llena...¡Auuuuuuu...!

(*) Pues estuvo propiciado por el film Regreso al futuro. Aquí en España, Teen Wolf se estrenó después que la película de Zemeckis.

Psicotronía licántropa (IV)

2011-07-15T00:01:00.003+02:00

ALARIDO DEL TERROR (1991)

Sin lugar a dudas el cine le debe mucho a la dinastía Cardona, desde el primero al último. René Cardona, nacido en Cuba a principios de siglo, fue actor, productor, guionista y director de infinidad de clásicos chicanos de esos que tantos nos gustan. En su haber cuenta ni más ni menos con haber dirigido el primer film en el que intervenía nuestro queridísimo Germán Valdes (Tin Tan), en Hotel de verano (1944), o El enmascarado de plata (1954), una película que sentaría las bases del género de films de lucha libre que, paradójicamente, pese a su título, no está protagonizado por el famoso luchador, Santo, el enmascarado de plata. Su hijo por su parte, - a quien diferenciamos gracias a un escueto “Jr.” al final del nombre -, elucubró otras piezas de indudable valor, aunque esta vez más bien de carácter zetoso, pues suyo es el famoso exploit de Tiburón (Jaws, Steven Spielberg, 1975), Tintorera (1977) o Carlos el terrorista (1979). En el tercer grado de la dinastía familiar encontramos a René Cardona III, y suya es esta película licántropa (*) que traemos a colofón, Alarido del Terror (1991), film que a primera vista, y sobretodo gracias a su título, nos puede hacer pensar en hombres lobo, pero ni mucho menos, aquí en este film lo que vemos es un monstruo peludo, si, que además vive cobijado en una cueva, cosa que puede parecernos que se trata de una bestia salvaje mitad humana o un bigfoot, pero que va… Tal y como se demuestra más adelante, de lo que se trata en realidad es de un espíritu llamado “chaneque”, que según nos cuentan suelen ser espíritus burlones y jocosos, pero que en el caso del de la película tiene muy malas pulgas e incluso se quiere apoderar del cuerpo de una niña que no es otra que la hija de ¡Hugo Stiglitz!.

"Hostia, unos huesos... ¡mágicos!"

A este monstruo no le gusta que le toquen los "huesos".

Pues bien, Alarido del terror empieza del siguiente modo… Tenemos a esa “bestia”, a ese “demonio” o espíritu maléfico metido en una cueva, ¿recuerdan? Vale, hasta ahí bien. Entonces aparece Hugo Stiglitz acompañado de su familia y unos compinches, y entran en ella en busca de algo. Tras una breve exploración, encontrarán un esqueleto humano e inexplicablemente se guardarán en los bolsillos algunos trozos pensando que… ¡¡son mágicos!! (¿Por qué? Y yo que sé). Total que aquello parece enfurecer a la bestia e irá liquidando, uno a uno, a los tipos que habían entrado en su guarida y le habían robado parte de su colección huesuda, hasta que, como es lógico, llega a Stiglitz y su familia (que por otro lado sufren una pequeña crisis familiar) y éstos deberán hacerle frente. Para ello contarán con la inestimable ayuda de un tipo místico, - una especie de Manu Chao y Toshiro Mifune -, que toca la flauta y se comunica con la niña mediante telequinesis (si, como hacía Scatman Crothers en El resplandor con Danny Lloyd) pero de un modo más infernal. De hecho pueden ustedes ver el desternillante momento en el que ambos se “comunican”, y la niña no para de decir “dejame, dejame (no me ralles), dejame en paz”, mientras el perro le ladra (¿?). Siguiente video (minuto: 7:44).

Puede que lo más interesante de todo el conjunto sea precisamente ese afán maniático/coleccionista de nuestra criatura con sus preciados huesos, y paralelamente ver las peleas que tiene Stiglitz con su esposa, debido a que ésta le cambia de sitio los soldaditos de su colección ([ver vídeo anterior, minuto: 6:58]). Tenemos dos “bestias”, una humana (Don Stiglitz) y otra un espíritu maléfico, y ambas guardan con recelo diferentes objetos. También comprobamos como ambos estallan con una furia incontrolable ante cualquier profanación y robo. Lamentablemente esta premisa se queda ahí y Alaridos del terror se pasa al terreno más bien del Poltergeist, los portales a otras dimensiones, e incluso algunos guiños a Depredador, y las intenciones de la bestía se convierten en, como ya hemos dicho, una mera posesión de mierda a la hija de Stiglitz.

Hugo Stiglitz, actor insignia del cine trash mexicano.

A pesar de estar muy alejado del cine de los hombres lobo y pese a su factura rematadamente Z, Alaridos del terror es una película muy entretenida, que se ve con cierto interés e incluso resulta divertida. Así que ya saben, si tienen la ocasión (AQUÍ la pueden encontrar), no se la pierdan.

(*) En su haber también cuenta con (al menos) otra película de alobados, cuyo título Colmillos, el hombre lobo (1993) prometo abordar en un futuro muy próximo.

333 FILMS IMPACTANTES VOLUMEN I

2011-06-15T00:01:00.002+02:00

Este mes no hay reseña de película lobuna, que va... Este mes hay algo mucho mejor: un fabuloso libro en formato pdf que todos ustedes podrán descargar o leer directamente desde el blog, aquí. No duden en pasarse y disfrutar del libro de cine definitivo. El más loco, el más divertido, el más jocoso, el más anárquico, el más sincero...

Recuerden: pasense por Post-nuclear Bloody Diary y no dejen de leer 333 Films Impactantes Volumen I. ¡¡No se lo pierdan!!

Y Frijolito San dice... "No se pierdan 333 Films Impactantes Volumen I o se les caerá la pija".

MAMÁ ES UN MONSTRUO (1991)

2011-05-17T00:01:00.010+02:00

Aunque es más que consabido que de licántropos va este blog, no siempre las películas que recogemos coinciden al 100% con el género, así que hoy vamos a abordar un suculento film que se adentra en el tema desde una perspectiva totalmente diferente. Amigos y amigas, alobados todos, charlemos muy amigablemente pues de Mamá es un monstruo, única incursión tras la cámara de Patrick Rand, editor de films como Las alucinantes aventuras de Bill y Ted o Death Wish 5. En el elenco de actores encontramos al excelente Brion James, como el “licántropo” Nestor Duvalier, al televisivo Mark Thomas Miller, a Mary Beth McDonough, a la voluptuosa Stella Stevens (otrora playmate y estrella en films como El profesor chiflado junto a Jerry Lewis) y la gran Jeanne Bates, - una actriz que muchos recordarán del cine de David Lynch -, en el papel de la susodicha madre.

Stella Stevens, en sus años mozos.

El film arranca, como no podía ser menos, durante una noche de luna llena en el que somos testigos del ataque de Nestor Duvalier a una joven a la que han echado de casa y que, según parece, está encinta, pero por lo que descubrimos a continuación en las noticias, mediante el reportero llamado Clay Dwyer (Mark Thomas Miller), dicho asesinato no ha sido el único que se ha cometido en la ciudad. Así pues, esta especie de “licántropo”, haciéndose pasar por invidente (sus gafas de sol ocultan sus siniestros ojos) se cobijará en la casa de una linda viejecita llamada Emily, que cosas del destino, resulta ser la madre del apuesto reportero de televisión que sigue las noticias de los asesinatos. La vieja resulta ser una mujer como las de antes, una señora de los píes a la cabeza que no dudará un solo instante en atender cualquier necesidad de su inquilino. Pero al ofrecerle un poco de estofado, - algo que según parece no tolera bien el hombre -, Nestor parece volverse loco y ataca a su casera provocando que esta también quede “maldita” y necesite comer “carne fresca”.

La película, como ya he dicho antes, resulta bastante ambigua a la hora de posicionarse en cualquier temática monstruosa. Es decir, que el “monstruo” del título no sabemos a ciencia cierta lo que es. De hecho el propio Duvalier, principal instigador de la “maldición”, - “enfermedad” o como se le quiera llamar - , da por sentado que puede ser cualquier cosa. “Hombre lobo, vampiro, demonio… ¿Qué más da? Todo es lo mismo”, dice en un momento del film refrescando de ese modo la figura del licántropo. ¿Acaso el Conde Drácula no tenía la capacidad de transformarse en lobo? ¿Acaso el vampiro no es un ser diabólico? ¿Puede que, tal y como dicen, el hombre lobo, el vampiro o el mismísimo demonio sean la misma mierda pero con diferente olor?

En Mamá es un monstruo al menos, poco importa delante de lo que nos estemos enfrentando, ya que más allá de la típica cinta de terror sangrienta, nos encontramos con un muy convincente drama familiar, muy oscuro y siniestro, en la que un hombre ve peligrar la unidad familiar (está esperando un hijo junto a su esposa), por culpa de la extraña “enfermedad” que padece su “tierna” madre que, después de contraerla, se convierte en una arpía mentirosa, violenta y muy peligrosa. Por lo tanto, con tal de salvaguardar la seguridad de los que le rodea, Clay encierra a su madre en una habitación y la ata a la cama, pero la mamá Emily sabe muy bien como ganarse a su “niño” y a este no le será tan fácil mantenerla a raya o acabar con ella.

E aquí otra cuestión muy importante: ¿cómo se acaba con algo que no sabes lo que es? ¿Balas de plata? ¿La luz del día? ¡No!, esos monstruos caminan a plena luz del día. ¿Estacas en el corazón, agua bendita, crucifijos, un disparo en el corazón…? Ay… La solución que se da en el film es bien sencilla: fuego. El fuego, señores. El fuego lo destruye y purifica todo, así que si vuestra madre (o vuestra suegra) se vuelve una pelma insoportable, “PRENDANLE FUEGO”.

CAPERUCITA ROJA (2011)

2011-04-18T00:01:00.008+02:00

Después de adaptar el bestseller crespusculino de Stephenie Meyer, - del cual ya hablaremos cuando me atreva a ver todas las películas que componen la saga -, Catherine Hardwicke realiza esta especie de revisión del cuento de Caperucita Roja para quinceañeras con las bragas húmedas. En este cuento no faltan pues, lucha entre varones por el amor de la protagonista, polvos en el granero y a la luz de la chimenea, una trama de lo más mentirosa que gira en torno a saber quién es el malvado hombre lobo, y por supuesto, ni un ápice de violencia ni erotismo.

Este cuento chic y con olor a compresa usada, nos cuenta la historia de Valerie, una rubia de ojos azules (muy hermosa, eso si), a quien su madre ya le ha elegido su futuro. Y es que la pobre Valerie se debe casar con un herrero con perras. Por otro lado está otro tipo, un tío con peinado raro (muy al estilo “crespusculiano”), un simple leñador, que quiere de verdad a Valerie. Bueno, en realidad ambos se aman desde que eran pequeños. Lo malo es que su madre no le gusta la idea que su hija se case con un hombre con poco porvenir… Qué más, que más… ¡Ah si! El poblado donde vive Valerie y los suyos está siendo atacado por un enorme hombre lobo a quien le ofrecen cerditos y cabritas con tal de que no ataque a ningún ser humano. Un buen día pero, la hermana de Valerie es atacada por el temible licántropo y es hallada muerta. Rápidamente se ponen en contacto con un sacerdote que combate hombres lobo para que acabe con él, y este les informa que el alobado se encuentra entre los miembros del vecindario. ¿Quién será el hombre lobo? ¿El tipo del peinado raro? ¿El herrero con quien se debe casar Valerie? ¿La abuela? ¿Su madre? ¿Su padre? Ay, que intriga más grande…

Bueno en realidad, a nadie le interesa un pimiento quién sea el hombre lobo. A nadie le interesa ver un enorme lobo de CGI que habla y busca a la “caperucita” del cuento. Aquí, por lo que se ve, lo que importa es saber con quien se queda la rubia y si el del peinado raro es bueno y se casará con ella. De hecho, ni siquiera vemos una transformación en lobo (algo imprescindible en una película del género licántropo), ni disfrutamos de alguna escena subidita de sangre, como tanto nos gusta. Escuchamos algunas cosas curiosas: gracias a esta película sabemos, por ejemplo, que si un hombre lobo te muerde durante las noches rojas (noches en las que la luna parece teñida de rojo), puedes transformarte en uno de ellos; que sólo una persona de su misma sangre puede entenderlos; y que un hombre lobo no pueden pisar tierra sagrada, como las iglesias y templos y cosas de estas.

¿Qué quieren que les diga? Caperucita Roja está más cerca de la insoportable saga Crepúsculo que del cuento de los hermanos Grimm. La hermosísima Amanda Seyfried, una actriz con mucho magnetismo y sensualidad (vean Chloe para comprobarlo), está totalmente desaprovechada, Gary Oldman no parece Gary Oldman, Billy Burke repite el mismo papel que en la maldita saga de los vampiros purpurina (Crepúsculo, of course), y Virginia Madsen, otrora actriz de clásicos indiscutibles como Candyman, se dedica a poner morritos durante gran parte del metraje.

No lo soporto, lo siento… Esto es una estafa… Las adolescentes nunca deberían haber entrado en terrenos que no comprenden. Por favor, Meyers de turno, Hardwicks y compañía, dejad en paz de una vez a los vampiros y a los hombres lobo. Ellos se encuentran muy bien en sus películas de terror y no necesitan enamorarse de ningún/a adolescente con las hormonas a flor de piel. De verdad, están muy bien en filmes como Aullidos, El hombre lobo o En compañía de lobos, otra película infinitamente mejor y sin amor ñoño, que tocaba el cuento clásico de la Caperucita Roja.

Y ahí queda dicho. Ya están advertidos. Hasta la próxima luna llena. AAUUUUUUUUUUU!

EL BIGFOOT: UN MITO VISTO A TRAVÉS DEL CINE

2011-03-19T00:01:00.033+01:00

Fotograma del falso documental Bigfoot (Rob Gimlin & Roger Patterson, 1967).

Siendo este un blog donde se habla del cine licántropo en todas sus vertientes, (síndrome de Ambrás y otros monstruos peludos incluidos), no podía faltar un post dedicado única y exclusivamente al subgénero bigfoot. De hecho, tenemos una película que trataremos a su debido momento en la que se une al hombre lobo con el yeti, y que no es otra que La maldición de la bestia (Miguel Iglesias Bonns, 1975), sexta entrega de las aventuras de nuestro licántropo patrio, Waldemar Daninsky.

Bigfoot, píes grandes, el hombre de las nieves, el yeti o sasquash… Diferentes son los nombres que se han utilizado para denominar a ese ser críptido e imaginario, cuyo origen jamás se ha llegado a resolver ni probar. ¿Es un ser primitivo que ha conseguido llegar hasta nuestra época? ¿Una especie descendiente de los simios? ¿O tal vez sólo sea un hombre asilvestrado, cuyo modo de vida y metabolismo se ha modificado con el paso del tiempo para sobrevivir en las frías montañas nevadas o en los bosques más frondosos? El folklore que existe en torno a esta criatura es tan variado que resulta harto difícil determinar lo qué es en realidad eso que llaman un “bigfoot” y similares. Así pues, con tal de llegar a averiguar algo más acerca de estos seres, hagamos un amplio recorrido por diferentes películas, no todas pero si las más singulares, que han abordado este tema.

Hábitat natural y terminología

Aquí estamos tratando el tema globalmente aún cometiendo el error de no diferenciar el término yeti o abominable hombre de las nieves, - utilizado para el ejemplar que habita en las montañas del Himalaya -; del bigfoot o sasquash, - utilizado para el ejemplar que corre por los bosques estadounidenses -. Salvando las distancias entre ambos, pues según parece son diferentes entre sí, podríamos decir que tanto unos como otros bien podrían ser la misma especie, siendo lo único que los diferencia su lugar de procedencia y pequeños rasgos.

Rogando pues que perdonen el atrevimiento de mezclar ambos, y que aunemos todo con el término "bigfoot”, ahora sí, pueden continuar con la lectura.

El bigfoot, ¿un ser pacífico?

Pues si tomamos como punto de partida la cinematografía que existe a su alrededor, podemos llegar a tildarlos como seres pacíficos, bondadosos e incluso inteligentes. Buena prueba de ello lo encontramos en el magistral clásico dirigido por Val Guest para la Hammer, la excelente El abominable hombre de las nieves, que nos sitúa en los lejanos parajes del Tíbet, concretamente en las cordilleras del Himalaya, para contarnos la historia de un grupo de exploradores que se aventuran por dichas montañas para encontrar al abominable hombre de las nieves. Ante las advertencias del mismísimo (Dalai) Lahma (Arnold Marlé), que les avisa sobre el peligro que corren sus vidas, el Dr. John Rollason (Peter Crushing) hace caso omiso y junto a su equipo se dispone a encontrar a la criatura. Poco a poco pero, algunos de los integrantes irán pereciendo violentamente, y aunque en un principio nos imaginemos que los yetis son unas bestias temibles, finalmente resultan ser unos seres sabios y pacíficos que aguardan pacientemente en lugares recónditos la extinción (¿o deberíamos decir autodestrucción?) del, este sí, violento ser humano, para después expandirse por todo el mundo (!). Como vemos, a pesar de ser pacíficos, no deja de inquietar la idea de que el yeti espere durante siglos y siglos la desaparición del hombre para después proceder a una pacífica conquista de la tierra. Es decir, bajo todo ese halo de pacifismo, las intenciones de estos no dejan de ser turbadoras y alarmantes.

Al otro lado se podría situar otro filme, aunque éste de calidad muchísimo inferior. Se trata de Night of the demon (James C. Wason, 1980), - conocida por estos parajes como Bigfoot Sangriento -, película que nos sitúa en los asilvestrados bosques estadounidenses, donde nos topamos con un bigfoot que está a las antípodas del del clásico de Guest, es decir, nos encontramos con una violenta bestia que aniquila hombres sin piedad, utilizando además métodos nada sutiles. De ese modo, dicho sea de paso, veremos unas sangrientas muertes que comprenden desde desmembramientos varios a lanzamientos de humanos emulando el olímpico lanzamiento de martillo. También veremos algunos coitus interruptus propiciados por el gigante peludo, y descubriremos como es la visión del monstruo mediante la cámara subjetiva (caracterizada por estar rodeada de un halo rojo). Pero lo más significativo puede que sea la violación del bigfoot a una linda jovencita que después quedará encinta (¡!), tema que abordaremos más adelante.

¿Pero el bigfoot es en realidad un ser malvado? Si partimos de la esperpéntica Man Beast, de Jerry Warren (1), nos encontramos con unos yetis de lo más estrafalarios que irán siguiendo los pasos de nuestros protagonistas con no muy buenas intenciones. Pero más tarde descubrimos que estos no son más que meras marionetas que están a las órdenes del hombre que les guía (George Skaff), quién en realidad controla a las bestias. No nos equivoquemos, seguramente Warren sabía de lo que hablaba cuando exponía que quizás los yetis pueden ser controlados por humanos. No se dejen engañar por las caretas y los disfraces de baratillo que lucen en la película. Sin ir más lejos, en la reciente producción mainstream, La momia: la tumba del emperador dragón (Rob Cohen, 2008), tercera entrega de la momia de Stephen Sommers, se nos muestra que los yetis pueden ser controlados por los tibetanos, aunque en este caso en vez de ir en contra de los protagonistas, les ayudan, es decir, son buenos. Por lo tanto y aunque su aspecto nos pueda hacer pensar que son bestias terroríficas, su comportamiento puede depender muy mucho de quien les dé las ordenes. Así que ya saben, antes de echarle las culpas a un bigfoot, investiguen quién anda detrás…

Píes grandes, corazón caliente

Tal y como hemos comentado en este mismo blog con filmes tan descacharrantes como The Geek y The beauties and the beast, el sexo entre humanos y píes grandes es posible. No por menos, tal y como ya hemos apuntado anteriormente, de un coito incluso se puede producir el cruce entre ambas especies, ya que en la nombrada Night of the demon llegábamos a ver el nacimiento de un engendro mitad humano mitad bigfoot. En este caso concreto, el llanto del recién nacido es substituido por una suerte de grito de chimpancé totalmente grotesco y ensordecedor, lo cual nos hace pensar que posiblemente el abominable hombre de las nieves, pueda descender del mono al igual que el hombre. Además, tal y como vemos en la película, después del coito, esta bestia adopta un comportamiento afable con la víctima, cosa que implica que estas criaturas tienen sentimientos y son capaces de enamorarse… incluso de un ser humano…

Buena prueba de ello es Yeti, el gigante del siglo 20 de Gianfranco Parolini, una suerte de explotation del King Kong de los 70, donde el simio gigante es sustituido por un enorme yeti. Tal y como ocurría en la producción de De Laurentiis, aquí nuestro abominable hombre de las nieves, encarnado por Mimmo Craiq, se enamora platónicamente de Jane (Antonella Interlenqhi), siendo la escena más representativa aquella en la que la joven, llevada a cuestas por la bestia, apoya una de sus manos sobre el pecho desencadenando que a nuestro yeti favorito se le endurezcan los pezones como muestra de excitación (¡!).

Otra prueba de que el yeti pudiera tener otros aspectos humanos, es la búsqueda de una unidad familiar. En la película de Parolini, sin ir más lejos, el yeti llega a adoptar al niño que acompaña a Jane, y les llegará a buscar alimento para después ofrecérselo como cualquier animal hace con sus crías. En El abominable hombre de las nieves, el clásico de Guest, los yetis son retratados como una comuna muy unida, así que cuando uno de ellos es abatido por uno de los exploradores, intentan hacerse con el cuerpo para darle sepultura.

Siguiendo en esta tesitura, no puede faltar una película made in Walt Disney para televisión, Bigfoot (Danny Huston, 1987), la única, salvo error, que muestra claramente dos ejemplares de sexo opuesto, teniendo la hembra un aspecto claramente femenino. En dicho telefilm, esta pareja de píes grandes adoptan a unos niños que se pierden en el bosque y los cuidan con todo el amor del mundo. No he podido hacerme con ninguna copia para rememorarla, pero creo recordar que al final del metraje veíamos incluso como la hembra quedaba embarazada, algo realmente inédito en una película de estas características. En The capture of the bigfoot (Bill Rebane, 1979), por otro lado, vemos a un bigfoot adulto con su cría. Ésta llegará incluso a confraternizar con un niño, cosa que no ve con demasiados buenos ojos papá o mamá bigfoot (no queda muy claro), ya que sabe muy bien que los seres humanos no son “animales” de los que uno se puedan fiar. Y así es, el bigfoot es capturado por los malvados humanos, pero gracias al nombrado niño es finalmente puesto en libertad y vuelve a reunirse con su pequeño retoño, cosa que por otro lado parece agradecerle mediante una pequeña mirada a modo de “adiós… y gracias”.

Volviendo al tema de la sexualidad en los bigfoots, puede que la más rocambolesca muestra la encontremos en la, nunca mejor dicho, “abominable” Yeti: a love story (Adam Deyoe & Eric Gosselin, 2006), filme distribuido por la Troma, en la que comprobamos que incluso un yeti puede llegar a mantener relaciones sexuales con un ser del mismo sexo. Pero al no haber más ejemplares de la misma especie, cosa que casi siempre suele ocurrir en este subgénero, - los bigfoots y demás, suelen ser retratados como seres solitarios -, la criatura del film tendrá algún escarceo sexual con un hombre (con ¡felación incluida!).

Domando a la bestia

Ahora sí. ¡Ha llegado el momento! Como es lógico no podía olvidarme de esa magistral obra maestra de la Walt Disney dirigida por William Dear, Bigfoot y los Henderson, (1987). Un film que demuestra que los bigfoots pueden llegar a ser unas bestias dóciles e inteligentes. Pero, ¿se puede domesticar a un bigfoot? No nos equivoquemos, un bigfoot no es un perro, la tortuguita del terráqueo o la boa constrictor que uno pueda comprar en una tienda de animales exóticos. Las dimensiones del animal, como imaginan, difieren muy mucho de otros animales domésticos (o no) que uno adopte en casa. Desde luego los Henderson, capitaneados por el genial John Lithgow, tienen un valor y una paciencia inigualables.

Bigfoot y los Henderson cuenta la historia de una singular familia que, tras haber atropellado a un gigantesco píes grandes mientras conducían a toda prisa por el bosque, deciden llevarlo a casa y una vez allí mantenerlo en secreto (algo que obviamente no será muy fácil). El bigfoot aquí, excelentemente maquillado por Rick Baker (ganador a su vez del Oscar en esta categoría por esta película), devendría la mejor aproximación del mito de los que se han realizado hasta la fecha. Pero no por ser un estudio riguroso del mismo, - ¿quién es el valiente que lo puede hacer? -, sino por el esfuerzo que se intuye en esta película a la hora de otorgar una personalidad al monstruo. Es por ese motivo que siempre, cuando uno lo compara con las demás producciones que abordan el tema, se percata que, efectivamente, así es como debería ser un bigfoot. No por menos, dicha película, supondría el inicio de una simpática serie de televisión que se vio interrumpida por la repentina muerte Kevin Peter Hall, actor afroamericano que además de éste, interpretó ese mismo año otro de los grandes monstruos de la ci-fi actuales: el alienígena que se enfrenta al mismísimo Arnold Schwarzenegger en Depredador (John McTiernan, 1987).

Kevin Peter Hall, jugador de baloncesto, aprovechó su estatura para hacer sus pinitos en el cine. De ese modo paseo palmito en algunas series de televisión como Los rebeldes de la ciencia, Star Trek y la serie 227, así como en papeles no muy destacados para el cine; hasta que en 1986 y de la mano de la Troma, se caracteriza de monstruo en Un monstruo en el armario, lo cual desencadenaría que fuera contratado con “enormes” resultados en las dos producciones detalladas anteriormente y que, por si fuera poco, apareciera en una de sus continuaciones, Depredador 2 (Stephen Hopkins, 1990). Lamentablemente, como ya hemos apuntado, la carrera del actor se vio truncada al sufrir un aparatoso accidente de coche y contraer el SIDA al serle realizada una transfusión con sangre contaminada. Peor no le podía haber ido al muchacho…

Harry, nombre que le otorgan al bigfoot, es en la película un píes grandes de mirada dulce y llena de humanidad, aunque también tiende a mostrar su ferocidad si la ocasión lo requiere. Una vez más, tal y como hemos apuntado anteriormente, el bigfoot, es decir, Harry, se mostrará afable con la familia que le acoge y suministrándole algunos terrones de azúcar podrá acatar ordenes como la de sentarse (aunque con resultados algo desastrosos debido a su peso y fuerza). A lo largo de la película también veremos como es capaz de utilizar por sí solo su intelecto y salir de algunas adversidades, como cuando, en mitad de un embotellamiento, Harry proceda a emular la sirena de una ambulancia para abrirse paso entre los coches.

Sin ningún género de dudas, el bigfoot Harry es el ejemplar más tierno, amable, pacífico y ñoño de todas las producciones de este tipo. Con una ternura que llegará a resultar a veces insultante (con regalo de florecillas incluida). Por lo tanto, una vez más, el hombre volverá a convertirse en el monstruo más terrible de todos. Así que cuando es puesto en libertad, Harry, confiado de la amabilidad de los Henderson y por ende de la raza humana, se muestra reticente y reniega a volver al lugar de donde proviene, cosa que obliga a Lithgow a responderle violentamente para que entienda como es el ser humano en realidad. Y e aquí el punto que siempre recorrerá al ser humano y el de este blog, “el hombre es un lobo para el hombre”, “homo homini lupus”, que dicen. El mayor enemigo del hombre es él mismo.

Como conclusión final, los bigfoots, los sasquash, los yetis y demás, a la vista está, son simplemente bestias que actúan según su instinto. Unos amables, otros violentos, otros desconfiados del hombre… Pero son sólo eso, animales. Animales mas o menos inteligentes que representan el espíritu libre y salvaje de los paramos nevados y forestes que han ido invadiendo el ser humano con el paso de los años. Devastándolo todo. Destruyéndose a sí mismo.

(1) Director de algunas simpáticas películas de terror/ci-fi de los 50/60, así como el encargado de rodar algunas escenas adicionales de la mexicana (y licántropa) La casa del terror para el mercado USA.

LA CASA DEL TERROR (1960) + FRANKENSTEIN, EL VAMPIRO Y CIA (1962)

2011-02-18T00:01:00.002+01:00

Bienvenidos a una nueva entrega de cine-lobo, en este caso mexicano, un cine que tan buenos ratos nos hacen pasar debido al bizarrismo de sus premisas. Por un lado tenemos la excelente La casa del terror y por otro lado, Frankenstein, el vampiro y compañía, dos películas "hermanadas" que tienen como telón de fondo un museo de cera (un decorado que, como hemos visto, es bastante habitual en el cine de licántropos). La casa del terror del gran Gilberto Martínez Solares, - hacedor de una de las mejores películas mexicanas de los 70, la nunsplotation Satanico Pandemonium -, haría, con este film, uno de los pastiches más completitos del cine de monstruos. En La casa del terror tenemos pues, referencias a "El museo de cera", la momia, Drácula, Frankenstein y, como no, al hombre lobo, pero abordado todo de un modo de lo más estrafalario. Dejenme que me explique... Vayamos por partes…

Germán Valdés (Tin Tan) es el vigilante de noche de un museo de cera que se pasa prácticamente toda la película durmiendo y perreando. Por otro lado una especie de sosias de Boris Karloff (Yerye Beirute [El ataúd del vampiro de Fernando Mendez]), roba cuerpos del cementerio para utilizarlos de figuras en su museo de cera. Además, el muy necio pretende revivirlas o algo así, utilizando la sangre del pobre Tin Tan; y aparte, como no, la gran manía de los mad doctors: cambiar los cerebros de una persona a otra. ¡¡Pero ahí no acaba la cosa, señores!! También hay una momia (Lon Chaney Jr.), una momia egipcia que parece congelada o algo así, y el tipo ese, el que profana tumbas, roba a su vez a la momia para revivirla y efectivamente, así lo hace, utilizando nuevamente la sangre de Tin Tan. ¡¡¡Pero ahí no acaba todo!!! La momia no era una momia cualquiera, era además un hombre lobo y, claro, cuando sale la luna llena emerge su lado animal… ¿He dicho que haya terminado? ¡¡¡¡Ni hablar!!!! El hombre lobo, revivido por la sangre, sembrará el caos por donde pase hasta que, como si de una batería se tratase, la hemoglobina se agote en su cuerpo y tenga que ser nuevamente “chutado” para volver a hacer de las suyas…

Como ven, el mito de la momia, los vampiros, Frankenstein y, sobretodo, el hombre lobo es tocado en esta exquisita joya mexicana de un modo único y que, desde luego, no se queda solamente ahí ya que, incluso hacía el final, se nos meterá de sopetón todo un homenaje a King Kong, cuando el hombre lobo agarre a la bella de la película (Yolanda Varela) y la suba hasta arriba de un rascacielos en bolingas (donde, ay por Dios, ¡¡no paro!! Tin Tan hará un pequeño guiño a Chaplin). Lon Chaney Jr., ya en clara decadencia, cruzando la frontera para ganarse el pan como más tarde o más temprano han tenido que hacer algunos compañeros de profesión como John Carradine o el mismísimo Boris Karloff, aparece en este film sin mayor trascendencia y con un “NO” como única línea de “diálogo”. Un "No" suplicante y lastimero que seguramente trasciende más allá de la película, y que decía mucho del momento profesional por el cual pasaba nuestro insigne licántropo. Francamente apetecible y entretenida, así que, amantes de los licántropos, no se la pierdan.

La “hermana” de la que hablaba al principio no es otra que la casposa Frankenstein, el vampiro y compañía de Benito Alazraki y protagonizada por el hermano de Germán Valdés, Manuel Valdés (El Loco), un actor que más tarde haría de hombre lobo (o así) en dos películas infantiles (o así) de Caperucita Roja y que, más adelante, cuando recobre fuerzas, se verán recogidas en este blog. Frankenstein, el vampiro y compañía, a años luz de su predecesora, vuelve a trasladar la acción a un museo de cera donde trabaja El Loco. Allí tienen que aguardar la llegada de dos cajas con los cuerpos (figuras) de un vampiro y el monstruo de Frankenstein. Por si fuera poco, un tipo con bigote pretende a su vez hacerse con los monstruos. Pero ese hombre no es un hombre cualquiera, sino un hombre lobo… ¡¡Como lo oyen!!

¿Digame-lon?

La verdad es que Frankenstein, el vampiro y compañía no guarda ningún tipo de interés ni sorpresa en su entramado (re)loco. A pesar de tener a una especie de mad doctor o un baile de disfraces al final de la película que nos puede regalar algún momento divertido, el film no tiene ningún merito por el cual deba ensalzarse. Nuestro licántropo es un soso, que eso si, llegará a coger un telefóno y gruñir, y luchará al final con el vampiro hasta que mutuamente se dan muerte…. Por otro lado no podía olvidarme del maquillaje, que eso ya es otra, ¡¡es de lo peorcito que han visto mis inocentes ojos!!

En definitiva, uno de esos bodrios que poca simpatía despierta pero que, como ustedes comprenderán, debía de salir en este, vuestro blog licántropo.

Calificación La casa del terror:

Calificación Frankenstein, el vampiro y compañía:

Psicotronía licántropa (Vol. III)

2011-01-19T00:01:00.035+01:00

WEREWOLF IN A WOMEN'S PRISON (2006)

Film de serie B independiente aderedazo con un sin fin de escenas gore y una estética de lo más camp. En Werewolf in a women's prison, Sarah (Victoria de Mare) dará con sus huesos en la cárcel después de que ella y su novio fueran atacados por una enorme bestia. Siendo la única sospechosa de la muerte de su novio, Sarah comenzará a notar los efectos de la mordedura que le ha propiciado dicho animal, y dentro de la cárcel se transformará en una temible mujer-lobo sedienta de sangre.

Dirigida por el especialista en este tipo de producciones, Jeff Leroy, Werewolf in a women's prison se sitúa en un hipotético país sudamericano llamado Canpuna. Allí no existen ni derechos, ni embajadas americanas así que nuestra protagonista será humillada y flagelada sexualmente por sus carceleros, entre los cuales encontramos a Domiziano Arcangeli (Los Burdeles de Paprika de Tinto Brass). Así pues, a raíz de estos continuos abusos veremos una buena tunda de escenas sexuales muy propias de este subgénero como lo son los “wip” y que tuvo su máximo exponente en un cineasta de la talla de Jesús Franco. Puede que la más llamativa de todas escenas, sea una en la que, como castigo, Victoria de Mare y Eva Derrek son desterradas al calor del desierto y, con tal de poder sobrevivir, comenzarán a beberse el sudor del cuerpo mutuamente. ¡La supervivencia es la supervivencia, señores!

Por otro lado volvemos a toparnos con el típico guiño a Un hombre lobo americano en Londres al mostrarnos al fallecido novio de Victoria de Mare como un zombie que le ayudará en su periplo de maldición y muerte, aderezando sus apariciones con algunas dosis de humor. Y como punto llamativo, las transformaciones en lobo se ven condicionadas por el estado de furia de nuestra protagonista. Pero atención porque en este caso, nuestra alobada cambiará de piel cual culebra para dar paso a su versión animal e incluso será exhibida como un monstruo de feria por Domiziano Arcangeli, que por un módico precio (ay, ¡que iluso!), enseñará a su público una transformación en vivo de mujer-lobo, con todo el peligro que esto conlleva.

Werewolf in a women’s prison es un film de factura claramente amateur (tanto de medios como de resultados) que sin embargo se puede llegar a ver con cierto interés gracias en parte, a la cantidad de desnudos que llegaremos a ver (algunos de ellos de las actrices porno Yurizan Beltrán y Sindy Lange), a sus, dentro de lo que cabe, conseguidos efectos especiales y, finalmente, a su falta de pretensiones. De hecho, si uno la ve libre de ataduras, se lo puede pasar realmente en grande viéndola.

Aquí les dejo uno de los momentos más estrambóticos de la película. Eva Derrek está siendo "violada" (o así) por un tipo y de repente aparece nuestra mujer-lobo que, para sorpresa de todos, arrancará la cabeza del violador mientras mantiene su cópula. Lo curioso de todo es que durante unos segundos el pobre hombre ya sin cabeza ¡¡continuará fornicando el culo de la presa!!

THE BEAUTIES AND THE BEAST (AKA THE BEAST AND THE VIXENS) (1974)

Después de nuestra anterior entrega psicotrónica en la que nos topábamos con la estrafalaria The Geek, hoy volvemos con otra cutie movie protagonizada por el abominable hombre de las nieves y un puñado de mujercitas de muy buen ver, de entre las cuales podríamos destacar la aparición de la voluptuosa actriz Uschi Digard, famosa por su presencia en films del gran Russ Meyer.

La dirige un tal Ray Nadeau y en ella vuelve a brillar la caspa y el infortunio artístico. La cosa tiene realmente guasa, sobretodo la escena estrella de la película. Imagínense esto: dos tortolitos están haciendo guarreridas españolas en mitad del campo y, de repente, son sorprendidos por un Bigfoot que les ha estado vigilando/estudiando con suma atención. Como es lógico, al ver tamaño monstruo, al tipo se le queda el pito como un cacahuete y huye despavorido, así que la bestia peluda rapta a la chiquilla y la lleva a su guarida para darle muchos mimitos.

¿La Bestia de Walerian Borowczyk? No, The Beast and the Vixens.

En otra escena, en este caso onírica, veremos un duelo de pistoleras en pelotas. En fin, ver para creer. Creer para ver.

LEENA MEETS FRANKENSTEIN (1993)

Con un mensaje de antemano que nos avisa de que no intentemos arreglar nuestro televisor si este nos muestra imágenes en blanco y negro, vamos con el plato fuerte de esta entrega de psicotronía licántropa: la película pornográfica de principios de los 90, Leena meets Frankenstein. En esta ocasión la pornstar Leena y su amiga Nicole (Nicole London) viajan a Transilvania, al mismísimo castillo del Conde Alucard, en el que aparte también encontraremos unas atractivas vampiras, al monstruo de Frankenstein y al hombre lobo.

La irrupción del licántropo en la película no se hace esperar, así que tras llegar al castillo nos topamos con el conde Alucard y acto seguido con el hombre lobo (Tony Tedeschi) que les avisará del riesgo que corren nuestras protagonistas si la luna llena colma el cielo. En un santiamén, y sin que a nuestras protagonistas les dé tiempo a reaccionar, nuestro querido alobado se sienta en una silla y, sin comerlo ni beberlo, se transformará en un licántropo que guarda algún parecido con nuestro Waldemar Daninsky patrio. Cosas de la naturaleza y de la sed de sangre que se dice, el hombre lobo sale detrás de estas bellas damiselas dispuesto a zampárselas, pero de repente, otra mujer, no menos bella, logrará detener los planes del licántropo y con unas dotes de adiestramiento acojonantes, someterá al hombre lobo como si fuera un cocker spaniel (incluso llegará a arrascarle la barriguita y todo). Pero lo someterá hasta tal punto que el alobado volverá a su estado normal y… Bueno, ya se lo pueden imaginar, esto es una película porno.

THE END

CÓMICS LICÁNTROPOS (Vol. II)

2011-01-04T21:55:00.001+01:00

Efectivamente, hoy no hay luna llena. Pero hoy ha ocurrido un fenómeno de estos que se dan cada cierto tiempo... ¡Un eclipse solar! Y para sorpresa mía he sentido la necesidad de colgar un TBO de estos que tanto os gustan. ¡¡De licántropos!! Bueno, de un licántropo, un vampiro y el monstruo de Frankenstein.

Se trata de una historieta de Comando Monster llamada "Las rosas son rojas... pero la sangre los aún más", publicada en el número 186 de la revista "Dossier Negro". Espero que lo disfruten y... proximamente el siguiente número en este, vuestro blog licántropo. ¡Hasta la próxima luna llena!

(Click sobre las páginas para agrandar)

Psicotronía licántropa (Vol. II)

2010-12-21T00:01:00.007+01:00

THE GEEK (1971)

Aquí traemos una nueva entrega de cine licántropo, pero del licántropo bizarro y psicotrónico. De ese que tanto nos (dis)gusta. En primer lugar nos encontramos con The Geek, una producción pseudo pornográfica que gira en torno a un grupo de jovenzuelos que, en mitad de las montañas, se disponen a buscar una cosa que ellos llaman Sasquatch, un enorme monstruo peludo también conocido como bigfoot, pie grande, el yeti o el abominable hombre de las nieves. Un ser primitivo del que no se conocen pruebas fehacientes de su autenticidad y que se aprovecha de la mitología y el folclore para mantenerse vivos en el colectivo de muchas personas crédulas. El ejemplar que nos encontramos en esta película, pero, es una especie poco común, pues más que un yeti parece un hippy peludo y cachondo vestido con un enorme abrigo de piel.

La película es todo un despropósito y una mera excusa para mostrar carne a los espectadores de la época, gracias a los filtreos que se dan durante el metraje entre los propios excursionistas e incluso entre dos muchachas del grupo y la abominable bestia de las nieves... ¡Antológica la escena en la que una joven se acerca al monstruo en son de paz y este le pone a cuatro patas y… y…

Caspa, infortunio y nulo interés artístico y licántropo en esta cinta barata de apenas 50 minutos. Pero desde luego el fallo más llamativo de este mediocre mediometraje es que nuestro protagonista peludo ¡¡la tiene pequeña!!

WEREWOLF IN BANGKOK (2005)

Nuestra segunda aportación licántropa es mucho más interesante y divertida. Caspa también tiene, y psicotronía, pero en este caso mejor llevados y en una producción mucho más moderna y lujosa. Se trata de una película tailandesa del 2005 dirigida por Viroj Thongsiew, en la que Frank, un joven gordinflón que está al cuidado de su sobrina, una niña pedorra y traviesa, será atacado por un hombre lobo cuando intentaba huir de una banda de mafiosos que controlan la zona. Así que Frank se convertirá en un [medio] hombre lobo [perro] cuando la luna llena… ¡qué digo luna llena! ¡Cuando la luna creciente corona el cielo! Por si fuera poco, en la película veremos a varios hombres lobo (en total tres), y lo más llamativo es que uno de ellos es un tipo con síndrome de down. E incluso también veremos una fusión entre licántropos, ¿qué más se le puede pedir a una película?

El tema de la licantropía es tocado en este film de un modo muy innovador y original, como no podía ser menos viniendo del páis de donde viene. Ásí que las transformaciones, por ejemplo, sin ser nada del otro mundo, son presentadas de una manera única: nuestros alobados se quitarán la piel desgarrándose con sus propias zarpas, y como si de una máscara se tratase dejarán ver al espectador su mitad animal. Lástima que por otro lado utilicen el tan nefasto morphing (ese que tan malos resultados ha dado en estas producciones), para alargar el rostro transformado de Frank, como si de Aullidos, Un hombre americano en Londres o En compañía de lobos se tratase.

Werewolf in Bangkok es una locura de cabo a rabo que consigue un buen resultado gracias a un humor bastante zafio y gamberro con el que uno no tiene más remedio que reírse a culo abierto. Sirva de ejemplo el momento en el que nuestro protagonista, sufriendo los primeros síntomas de su maldición lobuna, intenta mantener una cópula con una perra callejera. Toda una sorpresa que hará las delicias de todos aquellos que busquen una película de hombres lobo totalmente diferente y, lo más importante, decente. Si tienen la ocasión no se la pierdan.

CREATURE FEATURE (2010)

Cutre película pornográfica, mitad gonzo, en la que mediante la presentación de una especie de Elvira o Vampira (Sunny Lane), veremos a los monstruos clásicos de toda la vida, - la momia, el conde Drácula, el novia de Fuckenstein (!), un zombie y, como no, el hombre lobo -, dando caña a un puñado de bellezas la mar de suculentas.

El episodio que aborda el hombre lobo, claro está, brilla por ser de una pobreza de medios y una cutrez espantosa (pero quien se detiene a mirar estas cosas en una película porno, eh). Nuestro protagonista (Tommy Gunn), se convierte en hombre lobo y se topara con una asustada joven con la cara y las curvas de Lizz Tayler, a la que fornicará cual perro en celo. Al eyacular el alobado volvemos a toparnos con otra sorpresa, y esa es que, al parecer, los flujos vaginales de Tayler contienen algún remedio contra la licantropía, ya que una vez terminado el coito, nuestro protagonista volverá a su estado humano.
¡Así cualquiera!

LAS "CASAS" DEL HOMBRE LOBO

2010-11-21T00:01:00.016+01:00

Si por algo se ha caracterizado el cine de terror de la Universal de los años 30/40 es por sus tres grandes monstruos: Drácula, el monstruo de Frankenstein y el hombre lobo (con Larry Talbot). Varías películas los tuvieron como protagonistas, aunque en el caso del ya tardío hombre lobo, sus aventuras venideras siempre se vieron ligadas a la de los otros monstruos en películas como Frankenstein y el hombre lobo y en dos exquisitos pastiches que reunía a los tres: La zíngara y los monstruos y La mansión de Drácula, ambas dirigidas por (todo el mundo de rodillas) Erle C. Kenton, un señor que venía de dirigir piezas de indudable valor para el fantástico como lo son El Fantasma de Frankenstein o La isla de las almas perdidas (filme del que hablaremos más adelante, en este, vuestro blog licántropo). Lo más curioso es que, en la segunda reunión de los monstruos, nuestro desdichado Larry Talbot conseguía por fin erradicar su maldición (al parecer la solución la tienen unos hongos y una operación de cráneo que impide la presión que tenemos nosotros los licantrophus en el cerebelo…), con lo cual, si tuvimos una “house” de Frankenstein (La zíngara y los monstruos), y otra de Drácula (La mansión de Drácula), “The house of the wolfman” jamás se llegó a rodar, y eso que Larry Talbot volvería a hacer de las suyas junto a Lou Costello y Bud Abott. Pues bien, se podría decir que después de más de 60 años podremos disfrutar al fin de la “casa” que faltaba.

Se trata, como no, de The House of the Wolfman, una producción low-cost e independiente realizada con exquisito gusto y teniendo muy presente los clásicos de la Universal. Obviamente, nuestro insigne Larry Talbot no aparece entre los personajes (se apoderó de él Benicio Del Toro para su remake), pero en un ejercicio de nostalgia y dedicación extraordinarios, esta pequeña producción cuenta con Ron Chaney, el mismísimo nieto de Lon Chaney Jr., en el papel del alobado. De ese modo, nuestro “moderno” Chaney, se convertirá en hombre lobo pero… ¡oh, lástima! sin los preciosos encadenados que caracterizaron las antiguas producciones licántropas. El maquillaje, por otro lado, se aleja como cabía de esperar del que realizó Jack Pierce y el alobado en cuestión, - que por cierto, en su metamorfosis total está encarnado por otro actor que no es Chaney -, es uno de los hombres lobo más saltimbanquis que he visto últimamente.

Pero ya que estamos, aprovechemos la ocasión para hacer un breve repaso a las tres “casas” del hombre lobo:

LA ZINGARA Y LOS MONSTRUOS (HOUSE OF FRANKENSTEIN, 1944)

El Doctor Gustav Niemann (Boris Karloff), un alocado que quiere continuar con los experimentos del Doctor Fankenstein, huye de la prisión junto a Daniel (Joseph Carrol Naish), su ayudante feo y chepado al que le ha prometido una figura más esbelta y agradable. En su camino se toparán con una feria ambulante que les ayudarán en su huida y en la parada, según les cuenta el Profesor Bruno Lampini (George Zucco), se exhibe el esqueleto del mismísimo Conde Drácula (John Carradine), aparentemente muerto debido a la estaca que tiene clavada en el corazón. Pero el Doctor Niemann tiene oscuras intenciones, así que con la ayuda de Daniel mata a Lampini para hacerse pasar por él, y devolverle de ese modo la vida a Drácula, al que le quita la estaca con la condición de que este le ayude a deshacerse de la policía. Finalmente el Conde Drácula, que hacía de las suyas con la hija del jefe de policía, es descubierto y aniquilado por los rayos del sol, mientras que Niemann y Daniel huyen y se cobijan en una comuna gitana. Allí Daniel se enamorará de una gitana muy bailona llamada Ionka (Elena Verdugo), así que con tal de acelerar su proceso de “embellecimiento” para poder enamorarla, él y el Doctor Neimann acceden al castillo de Frankenstein en busca de los escritos de sus experimentos. Pero, miren ustedes por donde, allí encuentran al hombre lobo y al “monstruo” congelados (entendemos de ese modo que esta película viene justo a continuación de Frankenstein y el Hombre Lobo, donde ambos quedaban sepultados al final de la película). Una vez descongelados, el Doctor Neimann accede a ayudar a Larry Talbot, al que piensa transplantar el celebro del “monstruo” y así erradicar su maldición. Pero con lo que no contaba Neimann es que entre Talbot y la gitana Ionka nace una tierna historia de amor, y el feo y deforme de Daniel no parece gustarle demasiado la idea.

La Zingara y los monstruos es sin duda, una obra maestra indiscutible y el mejor pastiche que ha dado el cine de terror clásico de la Universal. Además, a parte de contar con la prodigiosa interpretación de Boris Karloff y la maestría de Kenton tras las cámaras, vemos en ella reflejada uno de los mayores ejercicios de síntesis jamás realizados en un guión de terror, ya que en una misma película se nos cuentan varias historias diferentes con un ritmo envidiable y teniendo como eje central al personaje del Doctor Neimann y su ayudante jorobado. Y todo ello por obra y gracia de Edward T. Lowe sobre una historia de nuestro insigne Curt Siodmak.

LA MANSIÓN DE DRÁCULA (HOUSE OF DRACULA, 1945)

El Dr. Franz Edelmann (Onslow Stevens), un hombre de bien que trabaja junto a sus dos enfermeras (una de ellas jorobada, pero más buena que el pan), recibirá la inusitada visita de, ni más ni menos, el Conde Drácula (John Carradine) y Larry Talbot (Lon Chaney Jr.) para que les cure de sus problemas sobrenaturales. Así pues, Edelmann encuentra en su sangre un anticuerpo para la sangre contaminada del conde y cuando se dispone a hacer una transfusión, el tramposo vampiro le hipnotizará y cambiará el sentido de las sondas, causando de eso modo la contaminación del buen Doctor y convirtiéndolo en una especie de Dr. Jekyll y Mr. Hyde (con su mitad buena y su mitad mala). Por otro lado también encontramos al monstruo de Frankenstein, que Edelmann (ya en estado esquizofrénico) piensa en reanimar; mientras que un suicidario Talbot logrará por fin, tal y como hemos apuntado con anterioridad, salvar su alma gracias a una operación quirúrgica y unos hongos que deben ser más alucinantes que los que me metí yo una vez que fui a los San Fermines…

Con un guión de Edward T. Lowe una vez más, aunque en este caso sin Siodmak, La Mansión de Drácula acaba teniendo un resultado bastante más simple que la anterior “house” y su conglomerado de diferentes historias no tiene la consistencia de su predecesora. Pese a ello, esta Mansión de Drácula resulta un film bastante oscuro y desquiciado gracias al ambiguo personaje de Edelmann y a un Larry Talbot mucho más sufridor e insoportable que de costumbre, llegando incluso a intentar suicidarse tirándose por un acantilado (lo más chocante de todo es que finalmente consiga sobrevivir y curarse). Por parte de la dirección de Kelton encontramos nuevamente algunas pesquisas de genialidad en su puesta en escena y en el montaje (de Russell F. Schoengarth), como la hipnótica y pesadillesca secuencia en la que el Dr. Edelmann se vuelve un ser deplorable (en ellas veremos de refilón algunas escenas de La Novia de Frankenstein). Con todo ello, La Mansión de Drácula, que en un principio se iba a llamar The Wolfman vs Drácula (con Bela Lugosi y Lon Chaney Jr. como protagonistas), se supone un divertimento sin paliativos y una de mis películas favoritas de la Universal.

HOUSE OF THE WOLFMAN (2009)

El Doctor Bela Reinhardt (nombre compuesto por Bela Lugosi y Max Reinhardt), invita a su mansión a un grupo de desconocidos, entre los cuales encontramos a una rata de biblioteca, una morena macizorra a lo Bettie Page, un joven atleta y su hermosa hermana, y un aventurero cazador acompañado de sus esclavos negros. Allí los unos y los otros empezarán a sospechar de Reinhardt y de sus verdaderas intenciones, ya que por un lado los cuadros parecen tener ojos y por otro, uno de los siervos del apuesto cazador ha descubierto unas huellas de un enorme animal que puede que pertenezcan a un hombre lobo. Finalmente los invitados descubren que Reinhardt les ha invitado para que alguien sea su sucesor, pero lo que no saben es que los otros serán “eliminados”, así como otras sorpresas que descubrirán durante su estancia (como averiguar que todos ellos son adoptados y que en realidad son… ¡hijos del Doctor Frankenstein!).

En esta nueva reunión de monstruos también encontraremos a una desaliñada y tuñida bruja madre de Reinhardt, a un enorme siervo de nombre Barlow, unas tétricas damiselas no-muertas e ¡incluso de pasada veremos el bastón con empuñadura de plata y forma de lobo! Todo ello adornado con un bonito score y una planificación bastante loable. Como es lógico, el resultado está a años luz de sus precursoras, en el guión no se consigue realizar un conglomerado de historias independientes que nos resulten más o menos interesantes, tal y como ocurría en La Mansión de Drácula y sobretodo en La Zingara y los Monstruos (el final, por ejemplo, hunde el conjunto). Por lo tanto, aunque como película en sí resulte bastante pobre, como homenaje consigue ser un ejercicio de lo más estimulante. Es por ese motivo que cualquier amante del cine de terror clásico se deleitará de nuevo con esos castillos hechos de maqueta, con esos relámpagos que iluminan las instancias oscuras de los pasillos o soltará alguna lagrimilla con esos escenarios de cartón piedra. Incluso en House of the Wolfman se volverá a dar de nuevo una cruenta batalla entre el hombre lobo y el “monstruo” (aunque está vez más salvaje y con los dos monstruos atizándose unos buenos mamporros, muy al estilo de la WWE), o un plano calcado al Drácula de Tod Browning, con Michael R. Thomas (maquillador y actor a quién está dedicada la película, pues murió al poco de terminarla) en las funciones que hicieron famoso a Bela Lugosi.

Así pues, si tienen ganas de que les vuelva a palpitar el corazón, anímense a ver esta interesante y sana película que no hace daño a nadie y que está realizada única y exclusivamente por y para nostálgicos.

Blood Moon Rising (2009)

2010-10-23T00:01:00.000+02:00

Tras el éxito (más bien fuera de los USA) generado por el díptico realizado por Tarantino y Rodríguez con sus Death Proof y Planet Terror, respectivamente, (y cuyo germen ya se intuía en Abierto hasta el amanecer), se ha desatado una auténtica fiebre por la Grindhouse setentera que ha desembocado en un gran número de producciones (de bajo presupuesto) que emulan dicho cine con todo lo que esto conlleva. Ahí tienen a Machete (Robert Rodríguez & Ethan Maniquís), ahora en las carteleras españolas, como claro ejemplo.

De ese modo, cineastas con muchas ganas y poco dinero, emulan el cine gamberro y trash de los setenta y puede que uno de los mejores ejemplos sea la película que nos ocupa, Blood Moon Rising, uno de los films que mejor han sabido plasmar el ambiente, el colorido y los desatinos de entonces.

Tal y como ocurría en Death Proof o Planet Terror, se utiliza los efectos digitales para empobrecer la imagen y así recrear los saltos y defectos del celuloide (cosa que por cierto, nunca ha dejado de parecerme irónico: aprovechamos las nuevas tecnologías para rememorar lo que tanto se odiaba anteriormente), pero en este caso, se llega aún más lejos llenando la película de defectos sonoros que hacen que su visionado nos resulte de lo más molesto (de hecho, al principio incluso pensé que se me había jodido el televisor).

Blood Moon Rising, debut en el largo de Brian Skiba (que creo adapta uno de sus primeros cortometrajes, del mismo nombre), es una desfachatez de principio a fin: una pareja encarnada por un pistolero-vampiro (¿?) y una mujer-lobo que tienen que acabar con la terrible maldición que ambos acarrean y que, por culpa de la amante del este, una vampira gótica o algo así (Laurie Love), no les será nada fácil. Así que piden la ayuda de su nieta (Laurie Love, de nuevo) y la de un joven nerd (todavía virgen), amante de los cómics y las armas.

En lo que respecta a la licantropía, es bastante difícil encontrar algo realmente significante en esta película, pero como esto es un blog que trata sobre los hombres-lobo en el cine, tengo que escribir cuatro tonterías sobre ella por muy poco que trate el tema. Así que, primero de todo, debo mostrar mi ira ante esa mujer-lobo, ya que parece un jodido Ghoulie indigente con el pelo largo más que una alobada. Y segundo, puedo entender que al asesinar a sus víctimas, estas vuelvan a la vida como zombies sedientos de sangre y carne (sin ir más lejos, en la película de Landis, Un hombre lobo americano en Londres, más o menos ya se utilizaba este recurso, aunque sin llegar tan lejos), pero lo que no me entra en la cabeza es que a los que muerde levemente sin llegar a matar se conviertan en… ¿vampiros? Bueno, eso creo, ya que no tienen ni rastro de pelo y tienen unos buenos incisivos. Aún así, debo reconocer que la pequeña transformación, - esa mujer en la sombra con la luna llena de color rojo de fondo y acompañada de esa niebla verde -, me pareció (aún siendo muy chapucera) bastante hermosa e incluso le encontré un halo poético y misterioso que me resultó muy estimulante (ya ven, tengo un corazón muy sensible). Pero bueno, por lo demás, el hecho de que aparezca esta película en este blog, supone un mero trámite completista, ya que de alobados poca cosa (además, matan a la licántropa casi al principio).

En fin, aquí la tienen, Blood Moon Rising, una película medio de zombies, medio de vampiros y con una chispa de licántropos, que eso si, rememora el colorido y la negligencia de lo mejor-peor del cine trash de los 70 de una manera bastante conseguida. También es de agradecer esos pequeños guiños a Posesión Infernal de Sam Raimi y la aparición estelar de Ron Jeremy. Eso si, los putos efectos CGI son tan sumamente esperpénticos (atención a ese esqueleto rastafari), que da vergüenza verlos. Sin lugar a dudas, cuando pasen los años, nuestros nietos fliparán con estas películas con animatrónics de baratillo, y si no tiempo al tiempo.

Hasta la próxima luna llena, ahora me voy a comer una gallina con plumas y una magdalena… ¡Auuuuuu!

Un hombre lobo americano en Londres vs Aullidos

2010-09-23T00:01:00.009+02:00

Un hombre lobo americano en Londres por Rufus.

John Landis, conocido director de comedias como Desmadre a la Americana, Entre Pillos anda el juego o El Príncipe de Zamunda, tuvo la acertada idea de dirigir en 1981 este valioso film de hombres-lobo. ¿Y por qué llamo "valioso film" a esta película?, se preguntarán ustedes. ¿Por qué no me decanté por Aullidos? Verán, Aullidos es un maravilloso film, constituido por la dirección de un gran director como Joe Dante, con una excelente fotografía, una deliciosa banda sonora (de ambiente terrorífico y onírico) creada por Pino Donaggio (Vestida para Matar, de Brian de Palma 1980), y unos increíbles efectos especiales de Rob Bottin, - los cuales paradójicamente fueron diseñados originalmente por Rick Baker y que abandonó al estar comprometido con Landis, pasando así el encargo a su alumno (Bottin). Esos diseños derivaron en los hombres lobos de orejas largas que vimos en el film de Dante y a Baker le tocó rediseñar a la bestia.

¿Qué se puede decir, en el caso de Aullidos, de por ejemplo Dee Wallace Stone o de Robert Picardo que no sea que son unos interpretes maravillosos? O John Carradine, el padre del clan de actores, que realizó un entrañable papel para la película; o esa loba (en el doble uso de la palabra), llamada Marsha y que encarnó Elizabeth Brooks. Todo estupendo, pero ahí no estiba la importancia de la película en lo que se refiere a compararla con el film de Landis. Veran, Aullidos es un film "a la antigua usanza" de terror. Utilizo este término no para hacer alusión a los clásicos de la Universal como The Wolfman (George Wagner 1941) con Lon Chaney Jr, o el clásico de la Hammer La Maldición del Hombre lobo (Terence Fisher 1961) interpretada por Oliver Reed. Utilizo el término a la "antígua usanza" porque Aullídos es una película en la que al comenzar tiene un ambiente que es sin duda de puro terror, posee unos personajes perfectamente estructurados de manera que sabemos qué función tienen cada uno y el perfil que estos poseen (desde el malvado licántropo hasta el bueno de la película). Es una película de terror en el sentido estricto de la palabra; dándonos a veces ese agradable sabor que tuvieron los tebeos de la E.C, pero hecho para un público conocedor de este género que ya ha madurado y conoce a este tipo de monstruos. Si me permiten la expresión, Aullidos es como si se tratase de un largometraje de "Tales from The Crypt" con un buen presupuesto y con un guión menos canalla y más chicha.

John Landis, por su parte, acostumbrado a la comedia, logró con esta película acercar a la vida real y/o cotidiana los monstruos clásicos. ¿Qué ocurriría si un hombre con los dientes como patatas fritas se nos acerca haciendo "uuuuuhhh-uuuuuh!!!" hacia nosotros? Pues la reacción más natural sería mandarlo a paseo o reírnos de él. Pero qué ocurre realmente si ese de los dientes es un monstruo de verdad, ¿cómo lo recibimos, como actuamos? Sólo Landis pudo hacer eso, es decir, él fue capaz de hacer que funcionase la existencia de lo irreal en el mundo real de un modo excelente. Nos hizo plantearnos situaciones terroríficas como si esos monstruos existieran de verdad...

¿Da demasiada risa para que de miedo o da demasiado miedo para que risa? El horror de lo sobrenatural irrumpe en la vida de dos amigos universitarios que son carne y uña. Ambos están haciendo ese tipo de viajes que tanto les gusta hacer a los universitarios: a la aventura y descubriendo mundo. Aunque en este caso por las profundas zonas de la Inglaterra rural. Como amigos que son hablan de cosas cotidianas (charlas que cualquiera de ustedes mantendrían con su amigo del alma si estuvieran dando un paseo). En este caso Jack Goodman (interpretado por el genial Griffin Dune) le cuenta a su mejor amigo David Kessler (David Naughton) lo mucho que le gustaría acostarse con Debbie Clane, su amor platónico desde la infancia. Agasajados por el frío y por el hambre llegan a un pub donde no son recibidos con amabilidad (debido a razones que ustedes tienen que imaginarse perfectamente). A pesar de ello les dejan pasar, y Jack y David se preguntan porqué hay un extraño símbolo de protección en la pared del pub (llegando ha hacer algunas elucubraciones sobre símbolos de protección para hombres lobo, como le dice Jack a David haciendo alusión al El Hombre Lobo de Lon Chaney Jr y la marca del hombre lobo que lucía en el film). Más tarde acaban saliendo del pub y se desvían de la carretera llegando a perderse por los páramos a pesar de los avisos de la gente del pueblo [*]. Pero, ¿quien de jovencito no ha hecho caso omiso a las advertencias de peligros y ha actuado como si tuviera toda una vida por delante?

Jack es brutalmente atacado por un lobo enorme el cual deja un cadáver destrozado y sanguinolento. Esta es otra escena que Landis hizo con mucho ojo, pues si en la vida real puede llegara a ocurrir esto, es muy probable que el otro amigo instintivamente huya (aunque a mitad se arrepienta y vuelva a socorrerlo cuando ya es demasiado tarde). Así pues, David es atacado de nuevo por la bestia y consigue salvarse cuando la gente del pueblo la abate a tiros, resultando (SPOILER) ser que el licántropo era en realidad el pastor que les lleva en su camión de ovejas hasta el pueblo donde transcurre todo (una extraña simbología donde el lobo es a la vez el que protege al rebaño). Durante ese estado de convalecencia, David está siendo atendido por médicos y enfermeras, y mientras permanece en su estado de semiinconsciencia comienza a fundir las palabras de estos con los hechos acontecidos en una serie de sueños extraños y pesadillas (muy simbólicas, sobretodo una vez se ha visto el film). Seguramente que después de haber tenido un trauma, nos ocurriría algo parecido. ¿Es perfectamente normal, no? David allí conoce a una enfermera; la enfermera Alex interpretada por Jenny Agutter (La fuga de Logan, 1977), con la que entabla una estrecha relación. De hecho le hace mucha compañía y le lee "Un Yanki en la Corte del Rey Arturo"… cosa bastante curiosa pues este libro se podría incluso entender irónicamente como una versión terrorífica del título que reza el mismo nombre del film.

Durante la película a David se le aparece de una manera fantasmagórica, o mas bien terrorífica, como si de un muerto viviente se tratase, su mejor amigo Jack. Pero no se le aparece de una manera clásica, con una voz de ultratumba y haciendo aspavientos. No olvidemos que hablamos del mejor amigo de David, así que lo primero que le cuenta Jack a David mientras le gorronea su desayuno (típico de amigo cuya confianza da asco), es que Debbie Clane fué a su entierro; que lloró mucho, pero se fue a buscar consuelo acostándose con un notas que ambos conocen. Landis hizo con este diálogo algo maravilloso y genial; pues no es un fantasma que viene a asustarte... Estamos frente a dos amigos que hablan de cotilleos como si nada hubiera ocurrido. Sin duda Landis demuestra fundir el terror con la vida cotidiana de una manera que funcione de manera conmovedora. Pero no todo es bonito, Jack ha venido a contarle a su amigo lo qué ocurrió de verdad y como tiene que acabar todo esto. No se lo dice para asustarlo, se lo dice porque es su amigo, lo quiere y no quiere que sufra o que haga los actos horribles a los que está destinado un hombre que lleva la marca de la bestia. ¿Pero qué puede pensar un hombre en la vida real? Sencillamente que está perdiendo la cabeza. David es un hombre joven bueno y lleno de pasiones, y asustado busca consuelo con Alex, con la que terminará teniendo una relación amorosa.

Pero Jack vuelve para continuar atormentando a David (no, atormentarlo no, es su amigo, solo lo avisa, no puede hacer más, está muerto...muerto viviente), Pero David aparte de pensar que cada vez está peor de la cabeza comienza a enfadarse con su amigo fantasma por decirle cosas que él no está dispuesto a aceptar... Alex frente a la aptitud de David piensa que solo se culpa a si mismo de lo que ocurrió (algo muy comprensivo, y muy real, pues no olvidemos que estamos hablando de una historia que ocurre en el mundo real que todos conocemos).

Pero ocurre lo inevitable; se convierte en una bestia en posiblemente la mejor metamorfósis orquestada por Rick Baker y contrastada con la versión de Sam Cooke de "Blue Moon" (muy interesante contraste; pues hasta entonces las metamorfosis de las peliculas de licántropos iban acompañadas de una música terrorífica). En Aullidos la transformación que vemos es una transformación la cual es dominada a voluntad, donde el licántropo experimenta una sensación de placer y adrenalina. Pero esta transformación es con diferencia más dramática. Hasta la fecha de entonces las transformaciones de hombre a bestia se componían a base de poner plano sobre plano hasta dar con el especto final del monstruo. En el film de Landis la transformación que vemos es una transformación en la que se plantea qué ocurriría cuando tus huesos se retuercen o tus músculos se estiran de una manera antinatural. Obviamente que te dolería de una manera espantosa... ¿Se imaginan lo que debe doler que tu tabique nasal se estire junto a tu mandíbula? Todo eso y más se ve durante esta terrorífica (y a la vista muy dolorosa) metamorfosis. Cuando David despierta desnudo en un zoo sin saber como ha llegado ahí, se encuentra para su sorpresa pletórico y lleno de energía (esto es un clásico en los licántropos, pues una vez se transforman, al día siguiente se sienten estupendamente, con un gran apetito por la comida, el sexo, etc...). Durante el transcurso de una escena él se entera de unos crímenes acaecidos la noche anterior en diversos puntos de Londres e instintivamente sabe que ha sido él. Así que intenta mantener lejos de sí mismo a Alex, pues ahora la ama y no quiere hacerle daño, solo quiere que lo detengan. De hecho intenta suicidarse no sin antes llamar a su familia de la cual solo logra hablar con su hermana de diez años en uno de los diálogos más conmovedores de la película; pues él se está despidiendo de ella y ella no le entiende.

Ahora damos con la última vez que verá a Jack el cual le cita para hablar en privado en un cine porno. Su aspecto es horrible, pero no tan horrible a como se siente David. David le pide disculpas como solo un amigo arrepentido es capaz. ¿Quien no se ha encontrado pidiéndole perdón a un amigo íntimo consciente del error que ha cometido? De nuevo Landis nos aparta del terror solo para hacernos entrar en un cotidiano diálogo de dos amigos donde uno le dice al otro el pedazo de idiota que es ("si estuviera vivo te diría que sí; que te lo dije, pero sí... te avisé... capullo"). Pero ahora Jack no está solo, le presenta a más victimas que David ha matado la noche anterior y estos le agasajan (algunos de una manera y comprensiblemente más violenta que otros), y le piden que se suicide. Tal es la tensión entre estos muertos vivientes que Jack, más descompuesto que nadie, tiene que ponerse a defender a su amigo empezando a enfadarse con algunos de los no muertos. Esta escena sería conmovedora de lo corriente que es, sino fuera porque estamos hablando de muertos vivientes condenados a caminar por la tierra hasta que el último Hombre-Lobo muera.

A mi humilde entender pienso que Un Hombre Lobo Americano en Londres es pues casi un melodrama que habla de amor y amistad. Un film que aborda como funciona lo sobrenatural en el mundo "real", utilizando como trasfondo la deliciosa música de Elmer Bernestein (Thriller, 1982), que compone una banda sonora melancólica y que nada tiene que ver con la terrorífica y (repito) onírica banda sonora de Pino Donaggio.

Aquí les dejo este video, en el que vemos la metamorfosis de la peli de Landis, pero en lugar de la canción de Sam Cooke, tiene el score original de Elmer Bernstein... Tremendo.

Aullidos por Juan Pedro Rodríguez.

Se podría decir que los 80 fue la edad dorada de los films sobre licántropos, y buena parte de culpa la tiene estas dos míticas películas que no solo pusieron de moda este género, si no que revolucionaron el mundo de los efectos especiales de una vez por todas. Rick Baker, el original encargado de elaborar los fx de la película de Dante, tuvo que abandonar Aullidos, tal y como se dice en la reseña anterior, por su compromiso con John Landis, director que venía de dirigir dos éxitos de la talla de Desmadre a la americana y sobretodo, Granujas a todo ritmo, y con el que ya había colaborado en El Monstruo de las Bananas, diseñando el gorila de la película. Así pues, le pasó algunas instrucciones a uno de sus aventajados alumnos, y de ese modo Rob Bottin, pasó a desarrollar las increíbles transformaciones que se dan durante el film (en las que incluso llegó a utilizar preservativos que al hincharlos debajo del maquillaje y los ropajes, daba la sensación de que estabamos asistiendo a mutación en vivo y en directo, y además lo más importante, todo ello sobre el mismísimo actor).

No cabe decir, que por ese motivo, por tener ese estatus de precursoras (aunque Aullidos se estrenó antes que la película de Landis), siempre haya existido cierta rivalidad entre ambas. Como todo el mundo sabrá, estamos ante dos películas de indudable calidad y con muy buenos aciertos. En el caso Un hombre americano en Londres, contamos con el ingenioso uso de la música que Landis utilizó para la película, llegando a utilizar una canción como Blue Moon de Sam Cooke, para la espectacular metamorfosis de nuestro desdichado protagonista (David Naughton), u otorgar de cierto humor algunas escenas en teoría dramáticas-terroríficas (véase cuando Naughton implora que le encierren y comienza a despotricar contra la reina y Shakespeare, o la escena en la que comienza a transformarse en un cine porno ante la atenta mirada del acomodador que, en pocas palabras, piensa que se la está cascando). Pero el principal problema que estriba la película de Landis, es que sus indudables hallazgos se quedan a medio gas. La historia, que en realidad bien podría ser la típica historia de dos amigos que se separan por una mujer, no consigue aposentarse en ningún género en concreto. La música por su parte, aún siendo original debido al tratamiento atípico (para una película de terror) que le aporta Landis, hace aguas en otros tantos, ya que, al escuchar algunas hermosas partituras de Elmer Bernestein, con ciertos ribetes dramáticos, no hacen más que descolocar al espectador. Una cosa es que suene de fondo Blue Moon en uno de los puntos álgidos de la película, todo un acierto, pero otra muy diferente es que no se pare de jugar con estas ambivalencias durante todo el metraje, ya que llega un punto en que uno no sabe exactamente como actuar ante lo que está viendo y por consiguiente, esas innovaciones fraguan estrepitosamente.

Tal es el caso de la transformación del hombre lobo, en la que muy acertadamente Landis intenta mostrárnosla en todo su apogeo (utilizando mucha luz) y con todo lujo de detalles, para más adelante meternos de sopetón a un enorme lobo cuadrúpedo en planos muy cortos y en los que canta como una almeja que se trata de una máquina en vez de la siempre caracterización del hombre maquillado de bestia que hizo grandes a películas como El hombre lobo de George Waggner o La maldición del hombre lobo de Terence Fisher. Este es sin duda un fallo garrafal, ya que, por poner otro ejemplo algo más moderno, podemos ver que en la irregular La maldición de Wes Craven, - en los que Baker también estaba a cargo de los efectos especiales - , la bestia, muy similar en su diseño al de la película de Landis, tiene mayor espectacularidad al postrarla sobre sus dos patas traseras. Por ese motivo, y sin quitarle ningún merito, pues como he dicho, los tiene, Un hombre lobo americano en Londres es bajo mi punto de vista una buena película que podía haber sido un excelente film sobre la temática licantrópica. Pero según mi humilde criterio no lo consiguió (o al menos, siendo justos, no del todo).

Por otro lado, nos encontramos con su hermana pequeña, Aullidos, (aunque como he dicho anteriormente, vio la luz un año antes). Con un presupuesto bastante inferior y bajo la distribución de la mítica AVCO Embassy Pictures, Joe Dante, otrora editor de la factoría Corman (1) y director de una de las grandes y modestas joyas de los 70, Piraña (1978), abordaría con esta película una especie de cuento violento y sexual, sobre el lado oscuro del hombre y que contaba con un guión a cargo de Terence H. Winkless y John Sayles (2), basado en una novela de Gary Brandner y que se aposenta de manera plausible sobre los cimientos del género, despertando cierta melancolía en los amantes del cine clásico de terror gracias a esa ambientación con ese bosque lleno de niebla, así como por varios guiños cinéfilos.

El caso más llamativo son los nombres utilizados para los diferentes personajes de la comuna (en realidad alobados), así como otros que pululan por la película, que son llamados como algunos directores que han llevado a la gran pantalla el mito del hombre lobo. Así pues, por ejemplo, nos encontramos con el doctor George Waggner, con un personaje llamado Terry Fisher (Terence Fisher), Fred Francis (Freddie Francis), Erle Kenton (Erle C. Kenton) e incluso aparece un personaje muy secundario llamado Jack Molina (Jacinto Molina).
El reparto nos ofrece algunas caras conocidas, tal es el caso del “vengador” Patrick Macnee, Dee Wallace (Las colinas tienen ojos de Wes Craven, 1977), que durante el rodaje comenzó una relación con el actor televisivo Christopher Stone (un relación que duró hasta la muerte del actor en 1995 de un ataque al corazón), el recientemente fallecido Kevin McCarthy (R. I. P.), Slim Pickens (Teléfono rojo: volamos hacia Moscú de Stanley Kubrick, 1964) o el gran John Carradine en un papel que sin duda aporta un punto extra al film (pues nos encontramos ni más ni menos con el Conde Drácula de The House of Dracula, esa obra maestra de la Universal en la que el Larry Talbot encarnado por Lon Chaney Jr. lograba acabar con su maldición).

Aullidos comienza como si de un sórdido thriller se tratase. Karen White (Dee Wallace), una presentadora de informativos, es acosada por un maníaco homicida llamado Eddie (un irreconocible y primerizo Robert Picardo), así que accede a colaborar con la policía y se coloca un micrófono oculto para tener una cita con él y así poder capturarlo. El lugar donde ambos quedan es ni más ni menos que un sex shop, y Dante no escatima en utilizar las luces de neón de los carteles para dotar a la escena de cierto ambiente malsano y de peligro. Entonces White se mete en una de las cabinas para comenzar a ver una cinta pornográfica. La escena está compuesta magistralmente, puesto que mientras Karen observa la película, Eddie aparecerá por detrás y comienza a transformarse en hombre lobo. Nosotros, al igual que Karen, no llegaremos a ver la transformación ya que el proyector, que está justo detrás de él, lo envuelve en un potente haz de luz. De ese Joe Dante logra un potente golpe de efecto en el espectador ya que nos mete de lleno en una escena de lo más inquietante con la única ayuda de una película porno, un proyector, una sombra que dice “date la vuelta y mírame” y nuestra imaginación. No vemos nada, pero tampoco lo necesitamos, ya que en este primer encontronazo entre la decencia y lo depravado, la imaginación del espectador juega un papel muy importante. Como habrán podido observar los que han visto la película, esta secuencia escenifica metafóricamente como el mal emerge del sexo sucio y la violencia.

Finalmente el alobado acaba acribillado a tiros y Karen sale sana y salva. Todo ha pasado y el espectador respira aliviado, Dante incluso se llega a tomar la licencia de aportar unas pequeñas gotas de humor cuando el dependiente del sex shop dice “oh, mierda… sabía que me daría problemas”, en referencia a Karen.

Karen acaba traumatizada por lo que ha “visto”, así que comienza a tener unas horribles pesadillas en las que no deja de ver la figura de Eddie envuelto por la luz que emite el proyector de cine. Así que ésta y su idílico esposo (Christopher Stone) deciden marchar a un plácido lugar aconsejados por una especie de psiquiatra especializado en el lado oscuro del ser humano, el Doctor Waggner (Patrick Macnee). En esa comuna situada en mitad del bosque se toparan con una serie de personajes de lo más pintorescos, de los cuales cabría destacar el personaje de un viejo llamado Erle, que cansado por la edad (y ya sin dientes para masticar la carne), ve como los demás, más jóvenes y llenos de energía, bailan, se divierten y se dejan llevar por el juego del amor (y el sexo), así que de ese modo, empujado por un halo de melancolía intenta suicidarse, pero rápidamente los demás miembros de la comuna le impiden que lo haga, diciendo a Karen y a su marido que al viejo Erle se le va a veces la cabeza.

También nos encontramos con la morbosa Marsha (Elisabeth Brooks), una preciosa mujer no exenta de cierto aspecto primitivo y feroz que pronto comenzará a acechar al marido de Karen, un tipo aparentemente correcto y fiel (y vegetariano), que poco a poco irá sucumbiendo a sus encantos (y a los placeres de la carne). Más adelante el marido de Karen abandonará el lecho conyugal en mitad de la noche para tener un escarceo sexual con Marsha. Ambos se enfrascarán en una tórrida e inquietante cópula que terminará con los dos amantes transformándose en licántropos (en esta escena es más que evidente el poco presupuesto con el que contó la película, ya que al no disponer de dinero suficiente para más efectos especiales, tuvieron que terminar la transformación con una secuencia animada).

Inmediatamente Karen, ante las sospechas de que su marido ya no es tan fiel como imaginaba, verá como este también aparece en sus pesadillas llegándolo a ver como un temible licántropo más. No por menos, él también ha caído en el lado salvaje del ser humano… Mientras tanto, dos reporteros compañeros de Karen descubrirán que Eddie había estado en la comuna y que en realidad formaba parte de ella. Al parecer, el refinado Dr. Waggner, era en realidad un licántropo que intentaba mantener oculta una pequeña comunidad de licántropos y que estos se volvieran "civilizados".

Aullidos también hace hincapié en el truculento y morboso mundo de la televisión, una ventana a la violencia de la sociedad “civilizada”, que hacia el cenit de la película alcanza su máxima expresión en una escena que me dejó gravemente aterrorizado cuando era pequeño: Karen finalmente logra salir con vida de la comuna y vuelve a los informativos, pero en vez de leer las noticias se pone a avisarnos de los peligros que nos envuelven, y para que todo el mundo la crea, comienza a transformarse en una mujer-lobo mientras grita de una manera desgarradora. Llegados a este punto, incluso se nos llega hacer un pequeño homenaje a La maldición del hombre lobo de Terence Fisher, cuando la tierna mujer-lobo comienza a llorar antes de ser acribillada a balazos por su colega (Dennis Dugan). Una vez más, y para dar de nuevo un respiro al espectador, Dante termina la escena con una nueva muestra de humor gamberro, pues después de algo tan trágico y terrorífico nos percatamos que los espectadores se toman más o menos como una broma pesada lo que ha pasado, demostrando a su vez que la TV convierte peligrosamente la violencia en algo trivial por no decir que en meros divertimentos. Un final que pone el broche de oro a la última gran película sobre hombres lobo que se ha realizado.

Aunque también es verdad que no todo es gloria para esta película y que también tiene sus cosas malas. El principal problema que le encuentro es que un hombre lobo siempre tiene que sentirse desdichado por sus actos, al fin y al cabo está maldito, y en Aullidos, aún quedando reflejado que algunos no están contentos con lo que son (de hecho, no olvidemos que se trata de una pequeña comunidad de hombres lobo que pretende civilizarse), pasa muy por encima este tema. Lo mismo da que los hombres lobo se transformen a su conveniencia y no bajo el influjo de la luna llena, lo que realmente me molesta es que el personaje de Eddie, el principal malvado del film, es casi un completo desconocido para el espectador y eso no debería haber sido así… No sabemos casi nada de él y no nos hace participes del sufrimiento que, como todos sabéis (queridos alobados míos), en realidad conlleva ser un hombre lobo.

Como último apunte me gustaría establecer otra curiosidad como nexo de unión entre ambas películas. Tanto en Aullidos como en Un hombre lobo americano en Londres, se exhiben películas porno y en este terreno ambas tienen algo que ver. En primer lugar la bellísima actriz porno Annette Haven, rechazó un papel (supongo que sería el de la exuberante Marsha) por la violencia del guión, mientras que la pechugona Linzi Drew, una de las protagonistas de la cinta pornográfica de Landis, se convertiría en actriz de cine para adultos y contó en su haber títulos como An american Buttman in London.

[*] Pequeño guiño a la incursión de la Fox en la temática licantrópica con la notable The Undying Monster (1942) del maestro John Brahm.
(1) Roger Corman realiza un brevísimo cameo.
(2) En su segunda colaboración con Dante tras Piraña, y que en el film realiza un breve y divertido papel como encargado de la morgue.

Museo de Cera (1988) + Santo en el Museo de Cera (1963)

2010-08-24T00:01:00.001+02:00

Anthony Hickox, director de otra de las cintas licantrópicas más interesantes de los últimos años, vease Eclipse Total (1993), realizó a finales de los 80 está fabulosa película a medio camino entre el cine de terror clásico y el humor grotesco de los TBOs de la EC Comics. Y es que, conforme vemos la película nos inmiscuimos en una sucesión de pequeñas historias en las que intervienen los monstruos clásicos del terror. Así pues, nos encontramos con vampiros, la momia, el fantasma de la ópera, el Marqués de Sade y, como no podía ser menos, el hombre lobo.

Museo de Cera nos cuenta la historia de Mark (Zach Galligan), un tipo adinerado que quiere demostrarle a China (Michelle Johnson) que es un tío como Dios manda y no un pelele que fuma y bebe café a escondidas de su madre. Pero China está por otros menesteres y encuentra mucho más atractivo a cualquier hombre que sepa francés y esté cachas, que no a Mark, así que un día mientras paseaba con su amiga Sarah (Deborah Foreman), se topa con un apuesto caballero (David Warner) que las invita a pasar una noche en El Museo de Cera para una exhibición privada. Las chicas aceptan la oferta y junto a Mark y otros amigos pasarán una terrorífica velada en dicho museo . Y es que para su sorpresa, al traspasar los diferentes decorados del museo, los muchachos viajarán a otra dimensión y verán como las escenas que se escenificaban en el museo cobran vida.

De ese modo pasamos al sketch que nos interesa, el del hombre lobo. En él uno de los chicos (Dana Ashbrook) va a parar a un bosque y se pone a caminar hasta toparse con una pequeña cabaña. En ella, un tipo está encerrado (John Rhys-Davies) y no parece dispuesto a que nadie le moleste, pero el chico no hace caso a los avisos del hombre y entra... Lo siguiente ya se lo pueden imaginar, y más teniendo en cuenta que la luna llena brilla omnipresente en el cielo...

Esta coproducción entre Alemania y USA, contó con unos muy conseguidos fx a cargo de Dave Keen, especialista del maquillaje que ya colaboró en films como Aliens (James Cameron, 1986), Hellraiser (Clive Baker, 1987) o Candyman (Bernard Rose, 1992), aunque eso sí, el hombre lobo orejón y peludo parece más una especie de Gremlin que un licántropo aterrador.

En 1992, la película contó con una secuela no exenta de interés dirigida de nuevo por el propio Hickox, aunque aquí la dosis de humor se multiplica haciendo de Museo de Cera II: perdidos en el tiempo, un visionado bastante estimulante. Cabe destacar los continuos guiños a algunos clásicos del género: de ese modo si en la primera entrega se homenajeaba a George A. Romero y La Noche de los Muertos Vivientes (1968) reproduciendo uno de sus sketches en blanco y negro con un montón de zombies, en la segunda nos encontramos en un supermercado repleto de no muertos en clara referencia a Dawn of the Dead (1978). En esta segunda parte también veremos homenajeado films como Alien y su segunda parte, y otros como La casa encantada (Robert Wise, 1963), en una pequeña historia en B/N con buenas dosis de slapstick en el que encontramos al genial Bruce Campbell como maestro de ceremonias. Lástima que esta secuela no incluya ningún licántropo (bueno, durante la película vemos un ritual satánico en el que una mujer se transforma en una extraña criatura que no sabría muy bien como clasificar), y que la trama sea fatalmente ensanchada por uno de sus sketches desarrollado en la edad medieval. Y ya no quiero hablar de la insufrible banda sonora techno compuesta por Steve Schiff que no pega ni con cola...

Título original: Waxwork (USA/Alemania, 1988)

Director: Anthony Hickox

Guión: Anthony Hickox

Actores: Zach Galligan, Deborah Foreman, David Warner...

Por otro lado y sin abandonar la temática del museo de cera, nos topamos con esta cinta protagonizada por el popular luchador mexicano Santo, el enmascarado de plata, en la que el Dr. Karol, un mad doctor encarnado por Claudio Brook raptará a un montón de personas para que encarnen a los monstruos clásicos del terror, entre los que encontramos el monstruo de Frankenstein, el fantasma de la ópera, el jorobado, Mr. Hyde y... ¿el hombre lobo?

Bueno, no exactamente, ya que tal y como explica el Dr. Karol durante la película “están ustedes viendo a la Bestía sanguinaria, está es la forma salvaje que tomaba el séptimo hijo varón en los periodos de luna llena, porque el primero de la dinastía había sido mordido en las montañas del Tibet por el abominable hombre de las nieves" (sic). Así que, hombre lobo lo que se dice hombre lobo... Pues que quieren que les diga... Poca cosa.

Santo en el Museo de Cera dirigida por el gran Alfonso Corona Blake, director de esa obra maestra de la psicotronía llamada El mundo de los vampiros (1960), otorga a la cinta cierto interés pero una vez más todo se ve entorpecido por unas interminables y aburridisimas luchas en las que el Santo luce palmito. Y es que como bien solía pasar, y salvo algunas excepciones, las películas protagonizadas por el Santo y otros luchadores como Blue Demon y demás, estaban realizadas unicamente para que estos mostraran su destreza en la lucha grecoromana, destrozando de ese modo el interés en las tramas principales de sus películas.

Hacía el final del film por si fuera poco veremos a este alobado y otros "licántropos" intentando deshacerse del Santo, pero este logra acabar con ellos arrojandoles un tanque de cera caliente encima. Además durante la película también podriamos haber disfrutado de una nueva transformación, esta vez en mujer pantera ya que la periodista encarnada por Norma Mora es raptada por el Dr. Karol, pero lamentablemente una vez más el Santo lo impide... ¡Maldito Santo!

Título original: Santo en el museo de Cera (México, 1963)

Director: Alfonso Corona Blake (y Manuel San Fernando sin acreditar).

Guión: Julio Porter, Fernando Galiana y Alfonso Corona Blake.

Actores: Rodolfo Guzman Huerta (Santo), Norma Mora, Claudio Brook...

Licántropos Televisivos (Vol. I)

2010-07-26T00:01:00.005+02:00

Ya llegó julio y por consiguiente el calorcito y el verano. Una mala época para los hombres lobo, sobretodo porque tenemos que desparasitarnos y pasamos un calor infernal con tanta mata de pelo, pero bueno, hoy es luna llena, así que aquí os traigo un par sorpresas licántropas que se emitieron por televisión a principios de los años 80 y 90.

The Werewolf of Walnut Grove/El hombre lobo de Walnut Grove (La casa de la pradera, temporada 6, capítulo 14, 1980).

Supongo que más de uno estará al corriente de que antes de ser un ángel, Michael Landon fue un hombre lobo. Bueno, más bien un hombre lobo adolescente en I was a teenage werewolf, una joya indiscutible dirigida por Gene Fowler Jr. en 1957. En ella, un problemático adolescente se transformaba en hombre lobo por obra y gracia de un mad doctor en toda regla. Pues bien, San Michael Landon, productor ejecutivo de la mítica serie La casa de la pradera, se las apañó para volver a la temática de la licantropía con una vuelta de tuerca a esta idea del joven problemático, pero esta vez de un modo más amable y bondadoso… ¿Amable? ¿Bondadoso, he dicho? Bueno, tal vez no tanto. Está bien, sigamos.

En este capítulo, un chavalote grande y con los huevos negros llamado Bartholomew (Todd Thompson), llega a la ciudad y no para de causar algunos “problemillas” a los alumnos y a la profesora de la escuela. Así que, ante los continuos abusos de este bastardo a sus compañeros de clase y ante la posibilidad de que la profesora sea expulsada (al parecer el padre del hijodeputa, es un pez gordo), Albert (Matthew Laborteaux) y Laura (Melisa Gilbert) deciden darle un escarmiento. Así que utilizando los conocimientos aprendidos en el colegio, basados en el papel maché y otras manualidades, convertirán a Albert en un temible “niño-lobo” que conseguirá aterrorizar a Bartholomew. Lamentablemente, la cosa no funciona y el truco es finalmente descubierto por el granuja, así que [Y AQUÍ VIENE LO FUERTE DEL EPISODIO] todos los niños se unen para darle una violenta paliza a ese grandullón. ¿No les parece fabuloso? ¡La unión hace la fuerza!

Grande, Landon. ¡Grande! Lo que hemos aprendido contigo, joder… Que en paz descanses.

Werewolf Concerto/El concierto del lobo (Historias de la cripta, temporada 4, capítulo 13, 1992).

Que hermosos momentos hemos pasado todos con esta serie basada en los comics de "Tales from the crypt" muy famosos en los años 50 (aunque en el caso que nos ocupa, se trata de una historia que recogía “The Vault of Horror”, otro comic publicado EC Comics, y que dibujo Jules Feiffer y escribió Harry Harrison, autor de ci-fi que escribió entre otras cosas la novela “Make Room! Make Room!” que más tarde llevaría a la gran pantalla Richard Fleischer en la emblemática Cuando el destino nos alcance con Charlton Heston). Pues bien, gracias a esta serie creada por Joel Silver, Robert Zemeckis, Richard Donner y Walter Hill, pudimos disfrutar de una historia algo alocada, precipitada y abrupta, pero con algunos toques de humor negro que, como no podía ser menos, resultan gratificantes.

Nos encontramos en pleno monte. Un grupo de personas se cobijan en una especie de albergue regentado por un hostelero con pluma (Dennis Farina), y durante una noche de luna llena aparece el cadáver de un hombre sin cabeza. Rápidamente cunde el pánico ante la posibilidad de que haya un temible licántropo suelto pero, gracias a Dios, entre los asistentes también encontramos a un cazador de hombres lobo (Timoty Dalton) y una atractiva pianista (Beverly D’Angelo).

Dejando de lado la estúpida intriga a lo Agatha Christie y las caprichosas sorpresas finales a las que nos tenían acostumbrados con esta serie (y por consiguiente, los comics en los que están basados), El concierto del lobo podría haber llegado a ser un cortometraje divertido y entretenido. Y es que, aunque el ejemplar lobuno no sea nada del otro mundo, en este capítulo incluso llegaremos a ver de refilón la típica transformación que hizo famoso a Rick Baker y Rob Bottin, pero lamentablemente todo el potencial del cojonudo diseño de producción de la serie se va al traste por querer contar tanto en tan poco tiempo (recordemos que los capítulos apenas llegaban a los 20 minutos). Y es que no hay que olvidar que adaptar el tono macarra de este tipo de historias y trasladarlo al lenguaje cinematográfico no debía de resultar muy fácil.

Alaridos (2006)

2010-06-26T00:01:00.003+02:00

En Camerún, África Central, un grupo de cazadores son atacados por una temible bestia especialista en amputar extremidades. Los únicos supervivientes son Mitchel (atención al juego de palabras del apellido[1]) Toblat (Richard Tyson) y el hermano de una de las víctimas, Charlie Cowley (Christopher Shyer). Pero tras varios años las cosas van cambiando y Mitchel Toblat se casa con la mujer del hermano de Cowley, y hace las funciones de padre putativo de Derek (Trevor Duke), un enclenque que quiere ser popular y todas esas tonterías que tienen los universitarios en la cabeza. Así que cuando unos chavales de la facultad le proponen hacer una fiestecita en una casa perdida en mitad del bosque, Derek no dudará un solo instante y los lleva a todos a correrse una buena juerga sin tener en cuenta que esa especie de cabaña es propiedad de Mitchel, su padrastro, y lo más importante de todo: que van a ir allí una noche de luna llena. ¡Glups! Como es lógico y para que la película tenga cierto gancho, esa noche muchos de ellos morirán, siendo Derek y su amiga del alma Sam (Kimberly J. Brown), - una chica rara pero que pega buenas comidas de polla -, los únicos supervivientes. Entonces la inusitada visita de Charlie, el tío de Derek, le hará abrir los ojos a Derek, respecto a su padrastro...

Hoy, 26 de Junio, después del ajetreo que conlleva todo esto de san Juan, me siento realmente furioso... ¡No hay cosa que más detesten los hombres lobo que los malditos petardos! ¡Ese ruido nos vuelve locos! Así para calmar mis ansias de descuartizar a todos los cagamandurrias que lanzan petardos imprudentemente a los transeúntes que caminan tranquilamente por la calle, hoy luna llena, os traigo una muy notable película que hará las delicias de todos aquellos que sepan apreciar una buena serie B. Big Bad Wolf un “direct to DVD” que se editó en España bajo el nombre de Alaridos, y que se trata de una cuidada producción que, aún siendo algo modesta, sabe divertir con una historia simple pero bastante gamberra.

La enculada licántropa.

Alaridos es por consiguiente un film sin complejos y bastante humilde en sus pretensiones, pero sin embargo nos regala una buena tunda de momentos para el recuerdo y de lo más divertidos. Aquí el hombre lobo es un tipo rudo, un putero, un tío que no dudará un solo instante en meter su peluda berga en cualquier chocho virgen que se le cruce por el camino... Richard Tyson, - a quién todos recordaréis por su papel de malo en Poli de Guarderia (Ivan Reitman, 1990) o por su aparición en Algo pasa con Mary (Peter y Bob Farrelly, 1998) -, se mete en la piel de este fornicador licántropo que aún habiéndose transformado en su vertiente animal es capaz de hablar. Su papel no es nada del otro mundo y el guión brilla por ser bastante llano (ya se sabe como se van a suceder los acontecimientos conforme avanza la película), pero aún así Tyson tiene algunas líneas de dialogo que son puro descojone. “Yo tampoco sabía que ibas a dejar de ser la puta que conocí”, le espeta en uno de los momentos más “dramáticos” a su infeliz mujer.

Richard "pichabrava" Tyson haciendo de las suyas...

Por otro lado, los efectos especiales a cargo de Casey Dion son realmente notables, salvo... oh Dios, estoy harto de decirlo, un penoso CGI que casi destroza la película por completo. ¿¡Era necesario!? En fin, es sólo un CGI, no teman, Alaridos es una película de lo más aconsejable y como ya he dicho, llena de momentos para el recuerdo. Esta será una de las películas del presente milenio sobre la temática licántropa que más buen gusto dejará a las nuevas generaciones. ¿Quién dijo que ya no se hacían buenas películas sobre hombres lobo? ¡No se la pierdan y... HASTA LA PRÓXIMA LUNA LLENA!

La transformación que casi arruina la película... Malditos Fx computerizados...

Título original: Big Bad Wolf (USA, 2006)
Director: Lance W. Dreesen
Guión: Lance W. Dreesen
Actores: Trevor Duke, Kimberly J. Brown, Richard Tyson...

(1) Anagrama de Talbot, apellido del gran Larry Talbot.

CÓMICS LICÁNTROPOS (Vol. I)

2010-05-28T00:01:00.001+02:00

Hoy, 28 de mayo, luna llena, para variar un poco y añadir algo de color y diversidad al tema licantrópico más allá de la propia cinematografía, os traigo una sabrosa historieta de terror con aroma a clásico que apareció en el número 19 de la revista catalana Delta. Se llama "Elección" y el hombre lobo que aparece bebe directamente de Jack Pierce y clásicos de la Universal como El Lobo Humano y la mítica El Hombre Lobo.

Espero que lo disfruten y... ¡Hasta la próxima Luna Llena!

[Para leer, pueden ustedes descargar las imágenes desde el album Picassa]

Psicotronía licántropa (Vol. I)

2010-04-28T00:01:00.004+02:00

Mucha psicotronía licántropa, como reza el título del post, os traigo hoy, 28 de Abril. La luna llena brilla y ya comienza a asomárseme el pelillo por el pecho, así que aquí os traigo un par de películas sobre hombres lobo de estas que ponen los pelos de punta.

Dracula (The Dirty Old Man) (1969)

En primer lugar traemos a la palestra la inefable Dracula (the dirty old man), un film insufrible realizado por uno de los talentos más estrambóticos que ha dado el séptimo arte, William Edwards. Siempre se habla de Ed Wood como el peor director de cine de la historia, pero solo basta un visionado,- ni que sea de refilón -, a esta obra para darnos cuenta de que en esto del cine han habido muchos “creadores” que han puesto su granito de arena en hacer las cosas mal, pero mal, MAL.

Ni que sea por lo insulso de la historia, por las penosas interpretaciones o por lo infumable que resulta toda la realización, Dracula (the dirty old man) supone, y créanme, la película más desastrosa que he visto en mi vida. Pocas cosas igualan la torpeza que rezuma toda esta obra en el que las fechorías sexuales del Dr. Alucard (Vince Kelley) son el único ingrediente de la trama. Para que se hagan una idea de las horrorosas dimensiones de las que estoy hablando e aquí la trama: un tal Alucard (fíjense en el ingenio del nombre), un vampiro bastante cachondo, convierte a un tipo (Billy Whitton) en un "hombre chacal" (quien lo diría) para que este le entregue chicas virginales para dedspués desnudarlas y beberles la sangre. Entre chica y chica, el "hombre-chacal" no dudará en violar a más de una de sus víctimas en unas secuencias que resultan, eso si, de lo más grotescas e infernales. Y ya está. Poco más se puede añadir. Dracula (the dirty old man) no entretiene, ni divierte y ni siquiera excita.

Por otro lado resulta de lo más curioso como en algunas escenas se utiliza el sonido original del rodaje y en otras las voces son dobladas por, yo diría, la misma voz masculina. Esto me hace suponer que parte del audio de la película se echó a perder y el director, ni corto ni perezoso, se dispuso a doblar las escenas restantes en un estudio por uno o dos actores. Incluso creo recordar que en una escena escuchamos la voz original de una de las protagonistas femeninas, para más adelante descubrir que ha sido sustituida por esa dichosa voz que se nos mete en el subconsciente de un modo tan tormentoso que no os lo podéis ni imaginar.

Dracula (the dirty old man) chicos, ¡ver para creer! Lo dice uno que la vió entera... ¡GLUPS!

Dark Wolf (2003)

Algo de psicotronía, pero sin llegar a los extremos de la anterior, encontramos en una película realizada con cuatro duros y para el mercado del video/DVD. Dark Wolf se llama, y está realizada por el “especialista en horror” (léase en tono irónico), Richard Friedman. En ella el erotismo y la licántropia se vuelven a dar la mano en una historia interesante y, ¿por qué no decirlo? entretenida. Incluso en el reparto nos encontramos con Tippi Hedren haciendo de una especie de adivina-mendiga.

La sinopsis vendría a ser algo así: un tipo con pinta de motero (Rick McCallum) que al parecer es un hombre lobo, asesina y devora a sus presas durante una noche de luna llena. Pero no se trata de un licántropo cualquiera, al parecer es un ser llamado “Dark Wolf” que busca a la candidata ideal para poder procrear y que su especie se extienda por el mundo. Entre las candidatas nos encontramos con una rubita apetecible llamada Josie (Samaire Armstrong), que resultará ser la mujer perfecta para ello ya que, - sin que ella sea consciente de ello -, sufre de licantropía. Así que Josie con la ayuda de un policía (Ryan Alosio), hará frente a “Dark Wolf” y a la maldición licantrópica que arrastra.

Supongo que no engaño a nadie si digo que Dark Wolf se puede llegar a ver y, aunque es muy torpe en su desarrollo, consigue mantener cierta dignidad durante todo su metraje. Pero aún así, la historia jamás llega a cuajar, siendo esto uno de los motivos que contrarrestan el aceptable resultado que en un principio pudiera llegar a tener la película. Pero sobre todo lo más deleznable del film son las transformaciones que se dan durante la película, creadas con un penoso CGI que no hacen más que otorgar a la película cierto aire de lo más risible y ridículo.

"Dark Wolf"... ¿Próximamente en tu Playstation?

Y es que Dark Wolf es al fin y al cabo un film bizarro adornado con cierto toque chic de pegatina.

Miedo Azul (1985)

2010-03-30T01:28:00.004+02:00

"En este pueblo la gente se quería solo en la medida en que se querían a si mismos".
Esta es una de las primeras frases que escuchamos nada más comenzar Miedo Azul, una pequeña película producida por Dino De Laurentiis que dirigió el televisivo Daniel Attias en 1985. El film, cuyo título original es Silver Bullet (jodidos tituladores españoles), estuvo protagonizado por la estrella juvenil de los ochenta Corey Haim, fallecido el pasado 10 de marzo, y contó con el propio Stephen King adaptando su propia historia corta (El ciclo del hombre lobo), escribiendo un guión eficiente y entretenidísimo. Y es que pese a su modesta factura, Miedo Azul es uno de los títulos más notables de la gloriosa e irrepetible Edad Dorada del cine de hombres lobo.

El film nos sitúa en un pequeño pueblo que está siendo asolado por una ola de crímenes brutales perpetrados al parecer por una terrible bestia durante las noches de plenilunio. Marty (Corey Haim), - un niño minusválido que pese a estar en una silla de ruedas es conocido por su enorme simpatía y valentía -, se topará con el hombre lobo y con la ayuda de su hermana Jane (Megan Follows), con quien no guarda muy buena relación, y su tío Red (Gary Busey), un borracho, intentará desenmascarar y acabar con el asesino de la luna llena...

Lo que hay que tener claro después de leer esta breve sinopsis es que lo importante de Miedo Azul no es quién es el hombre lobo, ni como lograrán terminar con él. Ya desde el principio vemos que las víctimas del licántropo suelen ser personas con la autoestima por los suelos y poco ejemplares: el alcohólico del pueblo, una chica embarazada a la que le ha dejado el novio y se quiere suicidar, un chaval travieso y bastante hijodeputa... Todos ellos, tal y como dice la frase del principio, sólo quieren en la justa medida que se quieren a sí mismos. Así que cuando el pueblo comienza a clamar venganza y, armas en ristre, van en busca de la bestia, uno a uno serán aniquilados por nuestro hombre lobo en una secuencia no exenta de cierto humor cartoonesco (véase la secuencia en la que Lawrence Tierney ataca al lobo en mitad del bosque cubierto por la niebla, para más adelante ver como es el propio hombre lobo el que le arrea a Tierney con su propio bate en el que podemos leer una inscripción que dice “The peacemacker” [El pacificador]).

Corey Haim, 23/12/71 - 10/03/10. R.I.P.

Por eso la principal gracia del film radica en que sea precisamente un niño en silla de ruedas, - alguien alejado del estereotipo del héroe y más cercano al tipo de personas de las que debemos sentir compasión -, el que termine finalmente con el alobado. Marty no es grande ni fuerte, pero pese a ello cuenta con un enorme amor propio (y por consiguiente, un enorme amor para con los demás), que resultará ser el arma definitiva para terminar con la bestia.

Hay una espectacular secuencia onírica en la que vemos como los habitantes del pueblo, como buenos feligreses, asisten a la Iglesia para acto seguido transformarse en lobos. Aquí la famosa frase escrita por Curt Siodmak coge dimensiones más gráficas y nos demuestra una vez más que cualquier persona puede transformarse en lobo, pero en este caso no necesariamente cuando la luna llena brille (en Miedo Azul el hombre-lobo se trasnforma cuando quiere, siendo las noches de luna llena cuando más poder tiene), sino cuando la ira y la venganza (y por consiguiente la falta de amor) reine en sus vidas. No por menos, el principal instigador del mal resulta ser el reverendo del pueblo, interpretado por el caradeplanta Everett McGill.

Los feligreses lobunos en Miedo Azul. "Incluso un hombre puro de corazón y que reza sus plegarias por la noche...".

Como puntos en contra se podía anotar la poca gracia que tiene el hombre lobo diseñado por Carlo Rambaldi, y lo poco resultón que es. De hecho, en la mayoría de las secuencias en las que sale se intenta mostrar planos muy cerrados (primeros planos de los ojos del monstruo), con tal de ocultar un ejemplar de goma lobuno de lo más ridículo.

Pero aún así, no se la pierdan. Películas como esta ya no se hacen.

Título original: Silver Bullet (USA, 1985)
Director: Daniel Attias.
Guión: Stephen King basado en su novela corta El Ciclo del Hombre Lobo
Actores: Corey Haim, Everett McGill, Gary Busei…

El Lobo Humano (1935) + El Hombre Lobo (1941)

2010-03-14T18:29:00.001+01:00

El mito del hombre lobo ha sido llevado a la gran pantalla en innumerables ocasiones, pero se podría considerar a El Lobo Humano de Stuart Walker, la primera película oficial sobre licántropos con algo de relevancia que la Universal produjo allá por el 1935. Aún así, la película de Stuart Walter estaba más cercana a la novela de Robert Louis Stevenson, El Dr. Jekyll y Mr. Hyde, mostrando un hombre-lobo no demasiado peludo, como variante del hombre-monstruo que encarnó Fredic March en El Hombre y el Monstruo (1931). Los motivos se centraban principalmente en la censura de la época, que prohibió que se exhibiera una transformación explicita de hombre a lobo y, por otro lado, a Henry Hull, – el “alobado” del film -, que no quería que el maquillaje de Jack Pierce le impidiera ser reconocido por el público. Pese a ello, resulta curioso comprobar como dicha imposición nos regalaría una curiosa secuencia excelentemente rodada, en la que podemos ver la conversión de nuestro protagonista en bestia a través de encadenados en las que Henry Hull se transformaba mientras caminaba por el bosque. Así pues, gracias a John P. Fulton, el creador de los efectos visuales, veremos como el aspecto del protagonista cambia gradualmente cada vez que la cámara se topa con un árbol, saltándose de ese modo la censura y sorprendiendo gratamente al espectador.

El Dr. Glendon (Henry Hull) y el puto Dr. Yogami (Warner Oland).

Esa falta de elementos, digamos, más originales, fueron los causantes de que El Lobo Humano no permaneciera en su estatus de precursora y quedara casi eclipsada por producciones venideras (algunas de calidad claramente inferior). Y es que pese a que en ella existen detalles de indudable interés “licantrópico” como esa flor nepalí capaz de curar a nuestro protagonista maldito (1), el guión no consigue recrear ese universo genuino que Curt Siodmak si consiguió otorgar a El Hombre Lobo, film que Universal produjo en 1941 (2) y que dirigió George Waggner.

La ambientación de la cinta es realmente envidiable, con ese bosque siniestro lleno arboles amenazantes rodeados por la niebla, pero siendo sincero, ni la dirección de Waggner, ni las interpretaciones de los actores fueron nada del otro mundo. Por lo tanto, lo verdaderamente importante de El Hombre Lobo recae precisamente en el guión, el punto fuerte del film.

Evelyn Ankers apunto de ser "atacada" por Lon Chaney Jr.

Curt Siodmak fue uno de los tantos alemanes que tuvieron que emigrar de su país natal ante la amenaza nazi. No por menos, - y tal y como apunta David J. Skal en su monumental Monster Show -, su visión del hombre lobo vendría a ser una metáfora de cómo un hombre bueno (recordemos la mítica frase: “incluso un hombre puro de corazón…”) podría llegar hacer cosas realmente feroces, haciendo clara referencia a los soldados que durante aquellos fatídicos días combatían en la Segunda Guerra Mundial. Su guión retratado como si de una tragedia griega se tratase, nos muestra al vástago de la dinastía Talbot, el joven Larry Talbot (Lon Chaney Jr.), que tras la muerte de su hermano (3) emprende el viaje de retorno desde USA a su ciudad natal, - situado en un país atemporal y, aunque nunca se llega determinar, presumiblemente europeo -, para tomar el negocio junto a su padre, Sir John Talbot (Claude Rains). Una vez allí, Larry Talbot conoce a Gwen (Evelyn Ankers), una chica ya prometida con la que intentará tener una imposible historia de amor. Evidentemente, Talbot quedará maldecido por la mordedura del hombre lobo (Bela Lugosi) justo en la primera cita con Gwen, y terminará asesinado por su propio padre cuando, inmerso en su vertiente animal, “ataca” instintivamente a Gwen en mitad del bosque. Resulta paradójico como el padre utiliza precisamente el bastón (con empuñadura de plata y forma de lobo) que Talbot compra a Gwen en su primer encuentro para castigar los filtreos de su hijo con las mujeres y su falta de atención para con el negocio (4). Si amigos, Sir John Talbot era un padre muy severo…

Claude Rains, el verdadero malo de la película.

Por otro lado, es más que evidente que esta vez el maquillaje de Jack Pierce si resultó más acorde con lo que debería ser un “hombre-lobo”, y ese ejemplar encarnado por Chaney Jr. sentaría las bases del género, quedando el de Henry Hull algo desfasado (aunque ambos coincidían en la extraña dentadura de jabalí).

Así pues, si El Lobo Humano recreaba la eterna dualidad del ser humano gracias al Dr. Glendon (Henry Hull), - un experto en botánica que es mordido por una bestia en su viaje al Tibet -, y El Hombre Lobo también lo haría, pero en esta ocasión lo envolvería en el conflicto generacional entre un padre y su hijo. Larry Talbot vendría a ser el eterno joven incomprendido que durante siglos ha intentado escapar sin éxito de una sociedad madura que no le comprende y que le juzga encerrándolo en un terrible sentimiento de culpa. El hombre lobo muere al terminar la película, pero tal vez solo se trate de una muerte simbólica, y Talbot finalmente haya aprendido la lección y acate las normas impuestas…

¿El hombre jabalí? No, Henry Hull en su versión lobezna...

En fin, son las nueve… ¡hora de dormir! Hasta la próxima luna llena.

Título original: Werewolf of London (USA, 1935)

Director: Stuart Walker.

Guión: John Colton & Harvey Gates, Edmund Pearson y Robert Harris (sin acreditar), sobre una historia de este último.

Actores: Henry Hull, Warner Oland, Valerie Hobson

Título original: The Wolf Man (USA, 1941)

Director: George Waggner.

Guión: Curt Siodmak.

Actores: Lon Chaney Jr., Claude Rains, Evelyn Ankers...

(1) Dicha flor también fue utilizada por Naschy en una de sus obras más pulp, la estrambótica La maldición de la bestia (1975).
(2) Aquí habría que añadir que Siodmak tuvo mucho más libertad a la hora de escribir su libreto.
(3) Durante la película no se nos cuenta el motivo de dicho fallecimiento. ¿Tal vez cayó en acto en el campo de batalla?

(4) De hecho, resulta también paradójico que Larry conozca a Gwen, mientras fisgonea con el telescopio de su padre.

Eclipse Total (1993)

2010-03-14T17:25:00.001+01:00

Hoy 30 de enero, luna llena, nos adentraremos una vez más en el fabuloso mundo de los hombres lobo de la mano de Eclipse Total, telefilm realizado para el canal estadounidense HBO que dirigió Anthony Hickox, y que en algunos países como España llegó incluso a estrenarse en cines (¡!).

Esta divertimento que mezcla inusitadamente el universo X-men con las películas de acción y los hombres lobo, supone todo un festin con numerosos puntos a favor y otros tantos que nos pueden impulsar a detestarla injustamente. Y es que la película se presenta como una buddy movie llena de acción, en la que dos polis deben hacer frente a una banda de narcotraficantes que tienen tomada una discoteca. En el trepidante tiroteo que se forma, Jim (Anthony John Denison) es mortalmente herido pero debido a una misteriosa droga, no solo recuperará rápidamente su salud, si no que además se convertirá en un súper-poli capaz de sobrevivir a los tiros y a las explosiones. Max (Mario Van Peebles), aparte de andar con problemas conyugales, no ve con muy buenos ojos la nueva súper personalidad de su compañero y amigo, así que cuando este se vuela la tapa de los sesos con una bala de plata las sospechas de Max irán in crescendo. Si, todo un lumbreras el tipo. Así que investigando, investigando, el bueno de Max llegará a Adam Garou (Bruce Payne), un científico del cuerpo que pretende formar un grupo de policías “lobeznos” capaces de aniquilar el crimen de las calles. Al parecer Garou les suministra una potente droga capaz de volverles invencibles, pero como toda buena droga que se precie, ésta también tendrá unos graves efectos secundarios y un poder de adicción irrefrenable...

Eclipse Total, no es un film al uso sobre hombres lobo. En ella nuestros protagonistas licántropos tienen el poder de regenerarse y les sale unas feroces garras de los nudillos como el personaje “marveliano” de Lobezno. Incluso son vulnerables a la plata. Pero lejos de continuar con algunas similitudes con las normas más clásicas del género licántropo, nos encontramos ante un film en el que tan solo vemos una transformación completa en hombre lobo (de nuevo con un chapucero pero simpático morphing), pero... en vez de ser durante la debida luna llena, dicha transformación únicamente se dará en los eclipses lunares. ¡Tócate los huevos! Aparte, resta decir que las (medio) transformaciones de los súper-polis-lobeznos, tendrán espacio en cualquier momento del día (sea noche o no, y por lo tanto, haya luna llena o no), y vendrán condicionadas por el suministro de la droga inventada por el personaje de Garou (si no me equivoco, Garou o Loup-Garou, significa “hombre lobo” en francés).

Así pues, Eclipse Total resulta a todas luces una entretenida y original cinta de hombres lobo que merece ser descubierta por todo aquel que busque en ella mero entretenimiento. Y es que pese a algunos fallos de guión y algunas interpretaciones de lo más flojas (el personaje de Mario Van Peebles, por ejemplo, para ser el protagonista está penosamente dibujado, aunque el actor/director mexicano hace lo que puede), Eclipse Total es una pequeña gran película que espero y deseo, gane cada vez más con el paso del tiempo.

Estad atentos cuando llegue la noche y... ¡Hasta la próxima luna llena!

Título original: Full Eclipse (USA, 1993).
Director: Anthony Hickox.
Guión: Richard Christian Matheson & Michael Reaves.
Actores: Mario Van Peebles, Bruce Payne, Patsy Kensit...

El Bosque del Lobo (1970)

2010-03-14T17:09:00.000+01:00

Si amigos, si miráis al cielo llegada la noche veréis que efectivamente, hoy, 2 de diciembre, hay luna llena, y tal y como prometí hoy me centraré en la reseña de otra película sobre hombres lobos, aunque tal y como también expliqué, no me centraré unicamente en films sobre licántropos para así abarcar otras cintas que por su temática puedan asemejarse a la propia licantropia. De ese modo, no me podía olvidar de una de las mejores películas de la historia sobre hombres lobo, sin que por ello halla una sola transformación fisica del siempre desdichado protagonista. Hablo, como no, de El Bosque del Lobo, dirigida Pedro Olea y protagonizada por el recientemente fallecido José Luis Lopez Vazquez, que realizó en este film una de sus mejores interpretaciones encarnando a Benito Freire, un vendedor ambulante que asesina a sus víctimas durante unos angustiosos ataques de epilépsia, y que esta basado a su vez en los terribles crímenes que cometió Manuel Blanco Romasanta y que Carlos Martínez-Barbeito adaptó en la novela El Bosque de Ancines, libro en el que se basa la presente película.

Tal y como dice Antonio José Navarro en la introducción del Libro de los Hombres Lobo (información sobre una superstición terrible) de Sabine Baring-Gould, aquí en España existieron decenas de leyendas entorno a la licantropía. En Extremadura, en Catalunya, en Aragón, pero... "por encima de todos, el Lobishome de Galicia"... Que según la leyenda decía que "el séptimo hijo varón consecutivo en una familia se convertirá en hombre lobo si no es bautizado con el nombre de Bento y es apadrinado por su hermano primogénito". Pues bien, El Bosque del Lobo se aleja del terreno puramente fantástico y sobrevuela sobre la figura de este buhonero tan despreciable y desgraciado, que de niño, mientras espiaba a unos mamporreros en plena faena, sufrió un (digamos) "traumático" suceso que le marcó para su desventurado futuro.

Los derroteros de esta cinta están más centradas pues, en como una enfermedad podía estar envuelta en leyendas y maldiciones que poco tenían que ver con la realidad, y que chocan de frente con el meapilas inglés y protestante interpretado por John Steiner, mucho más inteligente y analítico que el resto de los españoles de la época. Es por ese motivo que el "alobado" en cuestión es mostrado no solo como un simple verdugo, asesino o monstruo, sino como una vícitma más de la sociedad, siendo pues, El Bosque del Lobo un fiel y realista retrato de aquella época. Aún así, uno no puede evitar ver ciertos guiños, seguramente involuntarios, al fantástico, como los títulos de crédito de la película con la penetrante mirada de Lopez Vazquez de fondo, que recuerdan a La maldición del hombre lobo de Terence Fisher, con los ojos de Oliver Reed (transformado) llorando. Puede que por este motivo, y porque la explosión Daninsky era relativamente reciente, uno también espere ver en los ataques de nuestro esquizofrénico protagonista una transformación en una terrible bestia al igual que lo hacia nuestro querido Paul Naschy, cosa que, obviamente, jamás llega a pasar en la película (1).

El Bosque del Lobo es, aparte de una obra maestra indiscutible que tuvo serios problemas con la censura de la época, un documento imprescindible para conocer más la España Negra que nos precede, que no por menos cuenta con la participación de Juan Antonio Porto en el guión, que más adelante colaboraría en Los Crimenes de Cuenca de Pilar Miró. Además es un film que nos acerca a uno de los asesinos en serie más temibles de nuestra historia, del que por cierto, Paco Plaza también realizó su particular visión de los hechos en Romasanta (2004), un film más bien interesante pero carente de la fuerza dramática de la obra que nos ocupa y que al contrario de El Bosque del Lobo, no sabe mantener sus "fauces" fuera del fantástico.

Título original: El Bosque del Lobo (España, 1971)

Director: Pedro Olea

Guión: Juan Antonio Porto & Pedro Olea basado en la novela de Carlos Martinez-Barbeito.

Actores: José Luis Lopez Vazquez, Amparo Soler Leal, Antonio Casas...

(1) También parece muy curioso ver ciertos guiños (de nuevo, seguramente involuntarios) en El Huerto del Francés, ya que en el docudrama de Paul Naschy/Jacinto Molina, -que también constituye un drama rural de la España Negra-, se escenifica una especie de fiesta "freak" con enanos y prostitutas en la posada del Francés, al igual que se hacía en la película de Olea.

Muere Paul Naschy

2010-03-14T17:08:00.000+01:00

La verdad es que no sé muy bien como empezar a escribir esto. Este hombre (atleta, dibujante, director, actor, productor y guionista) significó para mi todo un ejemplo a seguir, todo un luchador nato que incluso estando muy enfermo se mostró ilusionado y con fuerzas para llevar adelante todos sus proyectos. Mucha emoción hubo durante la rueda de prensa que dió en el pasado Festival de Sitges. En fin, toda palabra que escriba será poco para lo que hoy realmente siento en mi interior.

Todavia recuerdo lo sorprendido que me quedé cuando vi por primera vez La Noche de Wallpurgis en DVD, cuando Naschy era todavia un desconocido para mi (sabía quién era pero jamás había visto nada donde apareciera). Me quedé tan impresionado que rapidamente, yo, que soy un amante de las películas sobre hombres lobo, me dispuse a encontrar otros films con el sello Naschy. De ese modo descubrí grandes joyas como El Doctor Jeckyll y el Hombre Lobo, La Marca del Hombre Lobo, El Espanto surge de la Tumba, El Mariscal del Infierno, El Francotirador o Inquisición. Pero todo cambió cuando en Sitges, no recuerdo que año, vi en sesión continúa, El Retorno del Hombre Lobo y sobretodo El Huerto del Francés (también exhibían Rojo Sangre).

Ver El Retorno del Hombre Lobo en pantalla grande fué una experiencia inolvidable, todavía no alcanzo a entender como mis acompañantes bostezaran y se mofarán de una película tan bien realizada y con una historia tan potente. ¿Hombres lobos? ¿Brujos? ¿Vampiros? ¿Jorobados? ¿Momías? Paul Naschy no hacia simples películas de monstruos como muchos imaginan. Waldemar Daninsky era una bestia asesina que escondía un ser humano bueno y lleno de sufrimiento por las atrocidades que cometía (en su estado animal, claro). La mayoria de sus personajes eran unos "heroes" imperfectos que luchaban por erradicar el mal de su interior, siendo nuestro hombre lobo patrío su más fiel arquetipo.

Así que, una vez terminada El Retorno del Hombre Lobo, mis acompañantes abandonaron la sala, y yo decidí quedarme y ver la siguiente: El Huerto del Francés, una película en la que se nos muestra de nuevo la dualidad del hombre en el personaje de Juan Andrés Aldije, un hombre aparentemente normal y con proyectos de futuro junto a su prometida (Maria José Cantudo), y que esconde un serial killer en toda regla. Pues bien, si el visionado de El Retorno del Hombre Lobo fué fascinante, el de El Huerto del Francés me pareció una obra maestra sin paliativos, y salí de la sala con la impresión de haber visto algo realmente grande. Para que os hagáis una idea lo que significó para mi esta película os contaré como anécdota que un día, -hablando con un chico, en una importante tienda de cine de Barcelona-, me prometieron que me regalarían una copia de la película. Sé que algunos me tomarán por bobo, pero hasta el día en que me la entregó soñaba con tenerla entre mis manos y volverla a ver. ¡Jamás había tenido tantas ganas de volver a ver una película como las que tuve con El Huerto del Francés! Y ya no os digo la alegría que me entró, cuando al entregarme la susodicha copía, me regalarón un VHS de La Bestía y la Espada Mágica. Si, la verdad es que he pasado grandes momentos (algunos malos, porque no decirlo), viendo sus películas, y la verdad, siempre he admirado su dedicación por el fantástico y por llevar a termino sus proyectos sin importarle lo que pensaran los demás.

"¿Qué has hecho? ¡Estás loco!", dice Agatha Lys al final de la película. "¿Loco? Ojala lo estuviera", apostilla Naschy.

¿Quién iba a imaginar a finales de los 60 una película con hombres lobo y vampiros?

Pero lo más importante: ¿quién continúa haciendolo cuando el fantástico ya no está tan bien visto y no da dinero? Pues pocos, muy pocos, y Paul Naschy fué uno de ellos. Jacinto Molina pudo hacer las cosas mejor o peor hechas, pudo ser un buen o un mal hombre, pero nadie me podrá negar que siempre luchó por una serie de ideales y que lo hizo hasta el día de su muerte.

Ojalá tuviera una cuarta parte de su valentia y luchará más por conseguir mis propósitos... Siempre he sido un ser cobarde que jamás se ha atrevido a aventurarse en nada. Siempre he fantaseado con que "Despertar en Plenilunio", un guión que escribo y reescribo, y que trata sobre licántropos, hubiera podido estar interpretado por mi querido Naschy. Pero creo que ya va llegando la hora de entender que con la simple ilusión no se consigue nada y que hay que luchar por lo que uno verdaderamente quiere. Y eso es lo que me voy a proponer a partir de ahora.

Por último decir que ayer fué mi cumpleaños y que fué ayer cuando precisamente adquirí algunos de los títulos de Naschy, que han lanzado recientemente en DVD: La Venganza de la Momia, Inquisición, El Retorno de Wallpurgis y La Marca del Hombre Lobo (El Último Kamikaze, El Caminante y La Bestía y la Espada Mágica, estaban agotadas...), y lo primero que hice nada más llegar a mi casa fué ver la extensa entrevista que incluyen los DVD, en los que Naschy analiza cada uno de los títulos que componen el lanzamiento.

Sr. Naschy, descanse en paz y, allá dónde esté, espero que le llegue toda la admiración que por usted profeso.

JACINTO MOLINA

06/09/1934 - 30/11/2009

Luna Maldita (1996)

2010-03-14T17:07:00.000+01:00

Bueno, como en mas de una ocasion me he declarado fan de las películas de hombres lobo, cada luna llena me he propuesto (haber si soy capaz de cumplirlo), hacer una reseña de un film sobre licántropos, o, en su defecto, sobre seres con problemas capilares y/o de personalidad.

En esta ocasión quiero hacer especial mención a una de las mejores (y últimas) películas que se han realizado sobre este tema. Se trata de Luna Maldita, un pequeño film notablemente filmado que hace gala de unos extraordinarios efectos de maquillaje, cosa que asegura una buena tunda de escenas gore por obra y gracia de Dana Klaren, y un ejemplar de licántropo nada deleznable. Aún así, por otro lado los efectos infográficos, -que consisten en un sólo morphing chapucero-, obra de Gregory L. McMurry (Abierto hasta el Amanecer, 1996), hacen que estos impecables efectos se tambaleen seriamente.

La historia trata sobre una familia formada por una madre, su hijo y su perro,- un pastor alemán llamado Thor-, que deciden acoger a un familiar para que pase una temporada con ellos después de que este hubiese terminado su relación con su pareja y que unos terribles ataques cometidos, al parecer, por un sanguinario oso grizzly, se producieran por la zona. Pero Thor, el inteligente perro pastor, se percatará de que algo extraño ocurre en el comportamiento de este familiar...

Luna Maldita, escrita y dirigida por Eric Red, y basada en la novela Thor de Wayne Smith, es una correctisima y directa cinta de terror que tiene todos los números por convertirse en uno de esos pequeños clásicos que se van reconociendo una vez van pasando los años. No se la pierdan queridos amigos, amantes de la licántropia y del síndrome de Ambras, porque esta película tendrá su lugar en la "otra" historia (la de las pequeñas y baratas películas) del cine.

Cuando llegue la noche estad atentos al cielo amigos... ¡Hasta la próxima luna llena!

Título original: Bad Moon (USA, 1996)

Director: Eric Red.

Guión: Eric Red basado en la novela de Wayne Smith, Thor.

Actores: Mariel Hemingway, Michael Paré, Mason Gamble...Peeping Toms... El Coitus interruptus licantrópico.

The Return of the Vampire (1944)

2010-03-14T17:00:00.001+01:00

Lew Landers, todo un especialista que ya había realizado uno de los clásicos de terror de la Universal con El Cuervo (1935), realizó a mediados de los 40 una de las mejores y más originales cintas sobre vampiros bajo el título, The Return of the Vampire, aunque esta vez para la Columbia Pictures.

La acción se desarrolla en pleno Londrés. El Dr. John Ainsley (Roland Varno) y su mujer Lady Jane Ainsley (Frieda Inescort) investigan la misteriosa anemia que sufre una de sus pacientes y descubren que todo es obra de un malvado vampiro llamado Armand Tesla (Bela Lugosi). Así que deciden ir en su busca y terminan con él. Pero años más tarde, en mitad de los bombardeos nazis a la capital inglesa, una de esas bombas hace que el cadaver de Tesla termine a la vista de dos hombres. Y estos, pensando que se trataba de una víctima más, deciden extraerle la estaca que tiene clavada en el corazón y le devuelven la vida sin querer...

Como podéis comprobar por la premisa, The Return of the Vampire es una de las pocas películas que desarrollan su trama fantástica en un marco histórico real y relativamente reciente para el año de su estreno (recordemos que los ataques a Londres tuvieron fecha 4 años antes), por lo que otorgan al planteamiento cierto aura siniestra y una pizca de relativa autenticidad. Otro de los puntos fuertes y a tener en cuenta de esta The Return of the Vampire, es que Bela Lugosi, - que por aquel entonces venía de encarnar a un mad doctor mitad simio en The Ape Man (William Beaudine, 1943) y al monstruo de Frankentein en Frankenstein y el Hombre Lobo (Roy William Neill, 1943) -, volvía a enfundarse en la piel de un vampiro no menos escalofriante que su Dracula browningiano (1).

Pero sin lugar a dudas, uno de los puntos por la que destacaría esta película es por la aparición de un hombre lobo con traje y corbata (2). Sí, ya sé que su apareción es más bien anecdótica y que este licantropo bien podía haber sido cualquier otra cosa (un jorobado por ejemplo...), ya que deja de lado toda la mitología creada por Curt Siodmak, traicionando algunos de los elementos fundamentales de los films anteriores. Véase que el hombre lobo se transforma por el influjo del vampiro Tesla, sin que la luna llena tenga nada que ver, o que pueda campar a sus anchas a plena luz del día. También se cometen graves errores con la indumentaria del mismo, ya que a veces aparece con el típico traje negro que tan bien lució mi querido Don Lon Chaney Jr, cuando recordemos que iba con un impecable traje con corbata. Pero aún así, este ejemplar mitad hombre mitad lobo es uno de mis favoritos (3). La transformación mediante encadenados está muy bien conseguida y el actor que encarna al licántropo, Matt Willis, consigue realizar una estupenda caracterización y muestra cierto sentimiento de culpa al traicionar a los Ainsley... ¡Épica es la escena en la que consigue a acabar con el vampiro (con descomposición incluida)!

¡Como me gustan las películas de hombres lobo! Tal vez sea porque yo a mi manera soy uno de ellos. ¡AUUUUUUU!

Título original: The Return of the Vampire (USA, 1944)

Director: Lew Landers

Guión: Griffin Jay & Randall Faye sobre una historia de Kurt Neumann.

Actores: Frieda Inescort, Bela Lugosi, Watt Willis...

(1) Si no recuerdo mal, aunque el vampiro Tesla sale desde el principio, el rostro de Bela Lugosi no se descubre ante el espectador hasta pasado una media hora.

(2) 12 años después, Sam Katzman produciría otra cinta licantrópica en la que aparecía otro hombre lobo con traje, The Werewolf (Fred F. Sears, 1956).

(3) No por menos, en el apartado de maquillaje tenemos (sin acreditar) a Clay Campbell, quien también colaboró en sus funciones de maquillador en la ya nombrada The Werewolf (1956).

El Hombre Lobo (2010)

2010-03-14T17:00:00.000+01:00

Me vais a permitir que adelante la luna llena correspondiente a este mes a hoy para hablaros de El Hombre Lobo, película dirigida por Joe Johnston y protagonizada por Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Hugo Weabing y la tierna Emily Blunt, y que vendría a ser una especie de revisión (bastante libre, diría yo) de la mítica El Hombre Lobo dirigida por George Waggner, y con Claude Rains, Bela Lugosi, Maria Ouspenskaya y el gran Lon Chaney Jr. como protagonistas.

Esta nueva versión del gran clásico licantrópico tiene como eje central la llegada de Larry Talbot (Benicio del Toro) a Inglaterra después de que su hermano Ben (Simon Merrels) hubiera fallecido a manos (o más bien garras) de una temible bestia. Así que es recibido por su padre, Sir John Talbot (Anthony Hopkins), y Gwen, su cuñada (Emily Blunt), mientras intenta descubrir como murió su hermano. Pero lo que no sabe el “bueno” de Larry es que resulta muy peligroso adentrarse en según que terrenos, y más cuando hay luna llena…En esta ocasión volvemos a encontrarnos ante una tragedia griega en toda regla con un triángulo amoroso de lo más jugoso, pero en este caso Larry Talbot es un niño con complejo de Edipo que crece sin el amor de su madre y que se dará de bruces (** SPOILER **) con su propio padre por la conquista del corazón de su cuñada Gwen, una chica que, tal y como dicen durante la película, es clavadita a su madre (** FIN SPOILER **).

Debo reconocer que tenía bastante pavor ante esta revisitación del clásico de la Universal ya que el director del proyecto, Joe Johnston (director de películas como Cariño, he encogido a los niños o Jumanji), no me transmitía mucha confianza. Si a esto le añadimos los continuos retrasos en el estreno, la decisión de rodar escenas adicionales o la contratación de última hora de Walter Murch y Mark Goldblatt (este último sin acreditar), para reforzar el montaje y hacerlo más trepidante (el montaje original corre a cargo de Dennis Virkler), la cosa no pintaba nada bien, y me hizo temer que una vez más una oportunidad de oro se le iba a escapar al hombre lobo, un monstruo que no ha sido tratado por el cine todo lo bien que se merecía. Pero para mi sorpresa me encontré con una película de impecable factura, con una buena narración, una fotografía de puta madre y unos efectos especiales acojonantes con unas escenas gore a cargo del siempre genial Rick Baker (ganador del Oscar a los mejores efectos especiales por Un hombre lobo americano en Londres).

La historia, lejos de abarcar únicamente el libreto escrito por Curt Siodmak en 1941, nos muestra un sin fin de guiños a ésta y otras películas de “alobados”, que van desde Frankenstein y el hombre lobo (véase esa pequeña incursión de Talbot en el loquero) a La Maldición del Hombre Lobo (la propia vestimenta del licántropo, la persecución por los tejados de Londrés y esa lágrima final apunto de salir), pasando por El Lobo Humano (¡esa excursión al Tibet!) o por las de nuestro hombre lobo patrio Waldemar Daninsky. Y es que este Larry Talbot interpretado por Del Toro es tan sanguinario y babeante como lo era el personaje interpretado por mi querido Paul Naschy.

En definitiva, se podría decir que este Hombre Lobo es un todo un homenaje a las películas de hombres lobo, así que no llego a entender demasiado bien la cantidad de críticas que se han cernido cebandose en el guión. Bajo mi punto de vista, esta película y su correspondiente guión, ha sabido trasladar la historia original a nuestros tiempos con un enorme respeto, yendo directa al grano y dejando de lado las pretensiones artísticas que pudiera tener Francis Ford Coppola, por ejemplo, con la versión que hizo de Dracula en los años 90. El Hombre Lobo va directa a la yugular, - los escasos títulos del principio inscritos en una piedra con la famosa frase de la versión del 41, son toda una declaración de principios -, y además sabe hacerlo con gran estilo. Por lo tanto, creo que no contentarte con esto es de ser estúpidos.

Como puntos en contra… Pues me atrevería a decir que las transformaciones en lobo mediante los putos fx infográficos me siguen repateando las entrañas. Además una de las cosas que más detesto de Un hombre lobo americano en Londres (John Landis, 1981) es que el licántropo caminase a cuatro patas y no fuese bípedo, por lo tanto cuando en algunos momentos del film, nuestro Larry Talbot se pone a correr a cuatro patas me dolió mucho. MUCHISIMO.

Pero bueno, ya sabíamos que el tal Johnston tenía que fallar en algo (al parecer la idea fue suya, el muy cabrón), así que...

Ficha técnica: The Wolfman (USA, Reino Unido, 2010)
Director: Joe Johnston.
Guión: Andrew Kevin Walker & David Self
Actores: Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Bunt...

Una pandilla alucinante (1987)

2010-03-14T16:58:00.000+01:00

Supongo que hubo un antes y un después de Los Goonies de Richard Donner (1985) y de esa pandilla de frikis compuesta por niños de diversa índole. Si señores, después de esa película, cualquier pandilla que se precie debía estar compuestas por: 1/ El listo, 2/ El líder, 3/ El gordo (también conocido como "El piraña" gracias a la mítica serie Verano Azul), 4/ El mayor (que se quiere ligar a la zagala buenorra de turno) y 5/ El monstruo deforme que parece malo al principio pero que después es bueno. Pues bien, a raíz de esta película nació uno de los pastiches más bien paridos de los 80 que marcó a una buena tunda de zagalillos entre los cuales, como no, me encuentro yo.

Con todos ustedes... ¡Una Pandilla Alucinante, una película que sigue casi a rajatabla las pautas marcadas por la cinta de Donner, y que a su vez es un homenaje en toda regla a esas obras maestras de la Universal de los 30, 40 y 50. En ella no solo volvemos a ver un Dracula (Duncan Regehr) totalmente clásico, con su capa y transformandose en murciélago, sino que además en la película se darán cita... ¡la momia (Michael MacKay)! ¡la criatura del lago (Tom Woodruff Jr.)! ¡el monstruo de Frankenstein (Tom Noonan)! ¡¡y el HOMBRE-LOBO (Carl Thibault)!!

La película la dirige Fred Dekker, un malogrado director que vio como su carrera se iba a pique por el estrepitoso fracaso que supuso Robocop 3. Atrás quedaron sus aportaciones para la primera entrega de la trilogía House (Steve Miner, 1986); para la serie de televisión Cuentos del Guardian de la Cripta, su debut en la dirección en El terror llama a la puerta, un proyecto sobre Godzilla rodado en 3-D que no logró cuajarse; y como no, esta exquisita película sobre una pandilla de niños que deben hacer frente al Conde Dracula y sus secuaces, y para ello deberán encontrar un preciado amuleto antes que el malvado Conde, y también deberán encontrar a una virgen para que recite unas palabras en alemán y así abrir un puerta interdimensional que se lleve a los monstruos de una vez por todas.

No por menos, Una Pandilla Alucinante cuenta con los inestimables efectos especiales del gran Stan Wilson que creó uno de los hombres lobo más extraños y feroces que han habido ultimamente. Dios sabe lo mucho que me marcó la escena en la que el hombre lobo va a la policía para que le encierren: "¡encerradme por favor: soy un hombre lobo!", les dice. O la escena que tengo enlazada en el vídeo de la semana a su derecha, que es cuando el hombre lobo se transforma en una cabina de teléfono... Que recuerdos... Gracias a esta película me descubrió un montón de cosas y entre ellas que el hombre lobo tiene pelotas. ¡Quién me lo iba a decir!

Aparte de tener algunos guiños simpáticos a los esmentados clásicos de la Universal con la escena de Frankenstein y la niña, Una Pandilla Alucinante goza de muy buenos momentos de un humor bastante negro y que vistos ahora resultan bastante gruesos y de mal gusto, ya que parecen bastante ligados con la pedofilia, vean sino: al principio de la película vemos a los dos zagales saliendo del despacho del director del colegio y Sean (Andre Gower) dice: "el director parece mariquita, no ha parado de sonreirme y darme golpes en la espalda". Después aparece un vecino alemán y judio que en un principio aterroriza a los zagales... "mirandolos desde su ventana" (¡que hace un viejo mirando a unos niños desde su ventana!). Y por último, Frankenstein se encariña de la niña de la película, la actriz Ashley Bank, y se hacen muy "amigos". Gracias a Dios, al final de la película, se descubre que la niña sigue siendo inmaculada y gracias a ella se abre la puerta interdimensional.

Existe una serie de los 70 llamada igual: Monster Squad, aunque en ese caso los monstruos eran todos buenos.

Esto señores, ¡esto! Esto es un homenaje al cine de terror de la Universal y no el mojón ese de Van Helsing de Stephen Sommers (2004). ¡Gracias Proteneo por pasarme ese DVD tan guapo que te curraste!

Título original: The Monster Squad (USA, 1987)

Director: Fred Dekker.

Guión: Shane Black & Fred Dekker.

Actores: Andre Gower, Duncan Regehr, Stephen Macht...

La Bestia y la Espada Mágica (1983)

2010-03-14T16:57:00.000+01:00

Waldemar Daninsky (Paul Naschy) arrastra una maldición que una bruja cabrona lanzó siglos atrás al clavar un cuerno de cabra en el vientre de una antepasada suya. Por lo que el bueno de Daninsky viajará hasta el país del Sol Naciente, donde al parecer existe una solución para paliar su maldición...

Muchos son los que se ríen cuando digo que La Bestia y la Espada Mágica es una de las últimas grandes películas sobre hombres lobo que se realizaron en los gloriosos años 80. Si, también hubieron otras muy buenas como En compañía de lobos (Neil Jordan, 1984), Una Pandilla Alucinante (Fred Dekker, 1987), y otras interesantes como Miedo Azul (Daniel Attias, 1985) o la sobrevalorada Un hombre lobo americano en París (John Landis, 1981). Pero ni si quiera películas tan geniales como esa obra maestra llamada Aullidos (Joe Dante, 1981) o la notable Lobos Humanos (Michael Wadleigh, 1981), logran eclipsar el tono épico y aventurero de la cinta que nuestro querido Paul Naschy, y su atormentado y famoso personaje Waldemar Daninsky, consiguieron en La Bestia y la Espada Mágica.

Si bien es verdad y evidente, que la La Bestia y la Espada Mágica ha sufrido un desgaste brutal con el paso del tiempo y los efectos especiales han quedado más que desfasados. (Un claro ejemplo es esa pelea entre el tigre bengalí de Sandokán y nuestro licántropo Waldemar Daninsky que no pone en tensión ni a mi abuela Mariana. Aunque también hay que decir que está mucho mejor de lo que muchos se empeñan en decir). Hay que saber apreciar que esta película esta realizada con un enorme respeto y cariño por el cine de terror clásico y por el cine de aventuras, que aderezados con el toque Naschy, es decir, con pequeños toques de erotismo y violencia, hacen de La Bestia y la Espada Mágica uno de los grandes (y últimos) clásicos del fantaterror patrio... Fácil es reírse de esta película, tal cual lo hace este fanegas (que en un alarde de ingenio asemeja Waldemar Daninsky con una actriz porno llamada Renata Daninsky), y muy díficil es intentar ver esta película sin ningún tipo de complejos. Y es que estoy hasta los huevos, repito HASTA LOS HUEVOS, que se ensalcen películas con errores narrativos imperdonables como los que se dan en Nueva York bajo el terror de los zombies (porque los tiene aunque se trate de una gran película), resalzando algunas secuencias como la ya épica batalla entre Zombie/Tiburón. Para luego echar por tierra y menospreciar otros films como este y ver risible la pelea entre... ¡un Tigre y un hombre-lobo! Seamos serios señores, ¡ya le hubiera gustado a Lucio Fulci rodar una cosa así! Creo que ya va siendo hora que se respete a Paul Naschy y se le sepa perdonar algunos "errores" al igual que se hace con otros directores extranjeros. ¡Mecagoenlaputaya!

Naschy cuenta en sus memorias que el mismísimo Akira Kurosawa le felicitó por la película y le dijo que había conseguido el tempo y ambientación adecuados para la película. No por menos, la película nos regala algunas imágenes de gran fuerza y belleza, como la escena en la vemos a Daninsky en lo alto de un tejado con la Luna llena coronándole. Y es que La Bestia y la Espada Mágica es una de las películas mejores realizadas por Paul Naschy/Jacinto Molina (junto si se me permite, El Retorno del Hombre Lobo, Inquisición y su gran obra maestra: El Huerto del Francés), ayudado por una siempre excelente fotografía de Julio Burgos que tan buenos resultados ha dado siempre en la filmografía del tito Paul.

Por cierto, recientemente en japón se ha editado un libro sobre el tito Paul Naschy que parece ser la mar de suculento... De hecho, ya estoy estudiando japonés para devorarlo lo antes posible. ¡Sayonara!

Titulo original: La Bestia y la Espada Mágica (España/Japón, 1983)

Director: Jacinto Molina

Guión: Jacinto Molina

Actores: Paul Naschy, Beatriz Escudero, Shigeri Amachi...

Kibakichi (2004)

2010-03-14T16:56:00.000+01:00

Tomoo Haraguchi es uno de los mejores creadores de efectos especiales del Japón. No por menos ha trabajado con directores de la envergadura de Shinya Tsukamoto o Takeshi Kitano. Su método, siempre rudimentario, se aleja de los asombrosos efectos infográficos a los que estamos acostumbrados hoy día, y en Kibakichi, su tercera película como director, recreó con una enorme nostalgia y respeto todo un homenaje al cine de samuráis, al kaiju y al spaguetti-western,. En Kibakichi nos adentramos en el folcloré japonés y en la figura de los yokai, aunque para la ocasión, se verán mezclados con uno de los monstruos más representativos del cine occidental: el hombre lobo. Y es que, Haraguchi, como buen japonés e hijo de su madre, es un fan acérrimo de las películas de Paul Naschy y sobretodo de La Bestia y la Espada Mágica, film que dirigiera nuestro licántropo patrio haya por el 1983 en la tierra del sol naciente.

En el año nosecuantos de la dinastía noseque, los humanos y los yokai (que es como se conoce a los espíritus y monstruos de la cultura japonesa) intentan convivir sin éxito en la misma tierra. Por ese motivo muchos yokai adoptan forma humana para sobrevivir junto a ellos. Uno de espiritus encubiertos es Kibakichi (Ryuuji Harada), un letal espadachín que acabará en un pueblo desamparado y solitario. Una vez allí decide irse de putas y correrse una buena juerga en el casino, cuando descubre que los habitantes de ese pueblo son, al igual que él, unos pobres e indefensos yokai que corren un grave peligro...

Haraguchi, consigue salir adelante con esta película llena de fantasía y acción, con un presupuesto limitadísimo y un rodaje de apenas 20 días. Algunos espectadores se pueden mostrar algo reticentes ya que cuesta entrar en la película y su bajo presupuesto puede hacer meya a los que no estén dispuestos a tragarse una hora y media de monstruos, espadazos, sangre y algunos efectos artesanales y algo cutres, todo hay que decirlo...

De hecho, en Kibakichi, al igual que en otra gran película sobre hombres lobo llamada La Maldición del Hombre Lobo de Terence Fisher (¡una obra maestra!), no aparece el hombre lobo hasta los últimos 15 minutos, aunque en la cinta que nos ocupa, lo hace en un derroche de acción y frenesí, que dejará pasmado a más de un escéptico (y los que no se queden pasmados es porque no saben valorar el buen hacer de Haraguchi, y contra eso no hay nada que hacer). La transformación eso si, deja mucho que desear, pero el ejemplar de licántropo que aparece en Kibakichi es uno de los más bellos que recuerdo.

Existe una segunda parte que aborda algunos elementos sueltos de la primera (como la mujer lobo que quiere vengarse de Kibakichi). En breve intentaré reseñarla lo mejor que pueda.

Titulo original: Kibakichi: Bakko-yokaiden (Japón, 2004)

Director: Tomoo Haraguchi

Guión: Mugi Kamio.

Actores: Ryuuji Harada, Nozomi Andô, Miki Tanaka...

Aullidos de Terror (1976)

2010-03-14T16:50:00.000+01:00

Siempre que puedo aprovecho para ver cualquier película sobre hombres lobo porque me gustan mucho. Aunque también reconozco que a veces resulta bastante difícil encontrar una que realmente valga la pena. El otro día tuve la oportunidad de ver Aullidos de terror (La Lupa mannara) de Rino di Silvestro, una película que me llamaba mucho la atención porque al parecer se podía ver un espécimen de hembra licantrópica en todo su esplendor.

La película arranca bien, una tía se pone en pelotas en frente de una hoguera y se convierte en mujer lobo. ¡Incluso tiene pelos en los pezones! Entonces un grupo de pueblerinos cabreados decide acabar con la bestia (muy al estilo de Frankenstein) y la queman viva, pero... ¡oh, lástima! Era todo un sueño de una rubia cañón encarnada por Annik Borel, actriz que tan pronto te pone como una moto, como te da un mal rollo de la hostia (tiene un rostro bastante peculiar...) Bueno, a lo que iba. La chica tiene bastantes pesadillas en las que ve a una antepasada suya (con el mismo rostro que ella) que se convierte en mujer lobo y al parecer, dichas pesadillas vienen provocadas porque en un pasado la chica fue violada, cosa que también hace que repudie el sexo y no quiera mantener ninguna relación con nadie (hombre/mujer). Vale, hasta ahí bien. Acto seguido su hermana viene a su casa acompañada de su novio/prometido (que mira tú por donde es el mismo pueblerino que fue a por ella en el sueño) y está siente algo de celos/asco por como la pareja consume su amor. Acto seguido mata al novio y la chica es ingresada en un hospital tras la crisis sufrida. Pero tras un "descuido" la chica logra escapar del sanatorio y comienza a cargarse a hombres y mujeres que consuman o intentan consumar el acto sexual con ella. Finalmente la chica conoce a un tipo que es especialista en películas del oeste y se enamora de él curandose así de su mal. La chica deja de sentir ese deseo irrefrenable de matar y no siente ese asco por el sexo. Es feliz. Pero la cosa se complica cuando un grupo de maleantes entran en su hogar y matan a su novio y la violan a ella...

Y ahora viene mi pregunta: ¿donde cojones está la mujer lobo del principio?

La película puede resultar entretenida sobretodo por el papel que hace la actriz principal (de verdad que en algunos momentos da mal rollo), pero la película no llega a funcionar en ninguno de los aspectos que toca. Intenta tocar el género de terror y no llega a cuajar (como he dicho solo se ve una mujer lobo al principio, y encima es un sueño). La película también intenta ahondar en los aspectos más dramáticos ¿y psicológicos? de la protagonista ya que la película está basada en hechos reales. Pero finalmente la cosa acaba siendo inverosímil a todas luces (ese final comiéndose a los violadores/asesinos a la brasa, canta como una almeja...). Como thriller policíaco, puff... apenas se profundiza en la investigación (por cierto en el papel del comisario encontramos a Frederick Stafford, que aparecía en La Trastienda de Jorge Grau). Y como film erótico sabe más bien a poco, porque hay un gran trozo de película en el que apenas hay desnudos (aunque de principio a la mitad se recrean bastante. A lo mejor es que soy demasiado guarrete y no me contento con nada).

Peeping Toms

La secuencia en la que vemos a Annik Borel masturbandose mientras observa a su hermana y su prometido haciendo el amor, vemos (de refilón) una pequeña mosca que aparece así sin más. La cosa parece no tener ningún misterio, pero visionado tras visionado, me percaté que la mosca salía de debajo del vestido de la joven dama. Si, supongo que es una gilipollez, pero a mi me inquietó...

La gran pregunta: ¿de donde narices sale la mosca?

El Aullido del Diablo (1988)

2010-03-14T16:48:00.000+01:00

Está es sin duda, la película más personal de Naschy, y con la que comenzó su Etapa de Resentimiento, como a mí me gusta llamar a esta etapa en la filmografia del actor (otros ilusos lo llaman Decadencia y según ellos comenzó mucho antes). Esta Etapa de Resentimiento está compuesta por El Aullido del Diablo, La Noche del Ejecutor, Licántropo (El asesino de la luna llena) y Rojo Sangre, todas ellas con guión de Naschy y con una fuerte crítica a una sociedad que va cambiando a pasos agigantados. Los protagonistas de estas películas, no encajan de ninguna manera en los tiempos que corren y están caracterizados también, por estar atormentados (aún más, si cabe, que en el resto de la filmografía de Naschy) por elementos semi-autobiográficos del actor: ya bien por la enfermedad en Licantropo (sufrió un ataque al corazón), por la perdida de su familia en manos de una sociedad descontrolada en La Noche del Ejecutor (con esto, creo suponer, que muestra su rechazo a un país que le vapulea), o bien por el olvido profesinal en Rojo Sangre y en El Aullido del Diablo.

Naschy venía de dirigir películas con presupuestos algo elevados y en coproducción con Japón (entre los proyectos hispano-japoneses que dirigió, encontramos dos de sus películas más emblemáticas: El carnaval de las bestias y La bestia y la espada mágica), pero tras la muerte Masurao Takeda (productor y amigo de Naschy), Naschy, que ya tenía serios problemas para encontrar papeles, le fue aún más difícil conseguir proyectos interesantes, ya que se encontró un país que ya no creía en las películas de terror con hombres lobos y vampiros, y (lo peor de todo) se avergonzaba de ellas (mi padre me suele decir: "¿Como me podían dar miedo estas películas? ¡Que mal hechas están!" y yo le digo: "Si están tan mal hechas y consiguieron darte miedo, no deben estar tan mal hechas como dices").

En la película que nos ocupa, se cuenta la historia de Hector Doriani (Naschy), un actor fracasado o más bien abocado al fracaso, que vive con su sobrino (interpretado por el propio hijo de Naschy). Adrian, el susodicho sobrino, vive el día a día fantaseando con su difunto padre, un famoso actor que interpretó grandes pepeles en el cine terror, como el Fantasma de la Opera, Frankenstein, Quasimodo, y como no el licántropo ¡Waldemar Daninsky! Y eso es algo que a su tío parece no gustarle nada. Por otro lado, Hector Doriani paga a mujeres que encuentra por la carretera, para someterlas a extraños juegos sádico-eróticos, disfrazado de Barba Azul, Fu-Manchú o Rasputín...

En El Aullido del Diablo, Naschy intentó plasmar la falta de reconocimiento que había sufrido durante años, y las duras críticas que había soportado durante su prolífica carrera. En la película se presentan dos personajes gemelos (caracterizados por él mismo, claro): uno es el envidioso Hector Doriani, un actor que tras haber representado a Shakespeare y a otros grandes autores, jamás consigue la enorme fama que consiguió su hermano fallecido Alex Doriani, un actor de películas más modestas en las que interpretó papeles como Mr. Hyde, Frankenstein y demás monstruos del Terror... Su envidia le empuja atormentar a su sobrino, diciéndole que su difunto padre no era un actor de verdad y que lo único que sabía hacer, era ponerse una mascara en películas de terror baratas. El Aullido del Diablo, supuso un tour de force para el actor, ya que llegó a interpretar, nada más y nada menos, que 12 personajes. En la película también aparecen grandes actores de la talla de Howard Vernon (Miss Muerte) y la bellísima actriz, Caroline Munro que aparecía en diversas producciones de la última etapa de la Hammer y en la interesante Maniac (William Lustig, 1980).

Está película (a la espera del estreno de sus próximos proyectos), supone la última gran película dirigida y protagonizada por Paul Naschy (la última película que dirigió es La noche del ejecutor, que aunque tiene algunos aspectos interesantes, el resultado es bastante sonrojante. ¿Como puede ser que la persona que intervenía en el guión de películas tan liberales como El Transexual o El Francotirador, hiciera esta película? Muchas veces me pregunto: ¿que es exactamente lo que quiere decirnos Naschy con esta película?)

Titulo original: El Aullido del Diablo (España, 1988)

Director: Jacinto Molina

Guión: Jacinto Molina (aparentemente basado en un guión de Salvador Sáinz).

Actores: Paul Naschy, Caroline Munro, Howard Vernon...